domingo, 27 de enero de 2013

El gran salto

Título Original: The Hudsucker Proxy
Año: 1994
País: Estados Unidos
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Género: Comedia negra
Reparto: Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh, Steve Buscemi, Richard Schiff, Charles Durning, Jim True, John Mahoney, William Cobbs, Bruce Campbell

SINOPSIS

Cuando Waring Hudsucker (Charles Durning), presidente de la existosa y gran empresa Industrias Hudsucker, se suicida, su junta directiva, encabezada por Sidney Mussberger (Paul Newman), idea un brillante plan para conseguir un montón de dinero: Poner a un tonto al frente de la compañía. Cuando el stock esté lo suficientemente bajo, Sidney y sus colegas podrán comprarlo barato, hacerse con la compañía y restaurar sus fortunas. Para llevar a cabo su plan escogen al idealista Norville Barnes (Tim Robbins), que acaba de comenzar en el departamento de correo. Norville es lo suficientemente inocente y torpe como para llevar a cualquier empresa a la ruina, pero pronto, la reportera Amy Archer (Jennifer Jason Leigh) huele algo raro y comienza una investigación encubierta de Industrias Hudsucker...

CRÍTICA

Mi hermanita, (gracias Nu), me regaló por Reyes un pack llamado "Hermanos Coen Esencial". "El gran salto" es uno de los títulos que contiene, y con toda probabilidad vendrán otros post de estos directores incomparables. Pero ahora me centraré en esta película.

He leído críticas en las que dicen que para ser de los Coen resulta anodina y poco original. De hecho, parece que la cinta fue un fracaso en taquilla mundialmente. No sé si será porque suelo ser defensora de causas perdidas, pero el hecho es que a mí me ha parecido una película muy especial. Sobre todo por su estética de cómic tan cuidada, con referencias constantes al cine de los años 40, con la intención de ironizar, sanamente eso sí, sobre él. Al parecer, los Coen se inspiraron especialmente en el cine de Frank Capra, aunque no sólo, también "bebieron" de otras fuentes como Billy Wilder o Fritz Lang. Por otra parte, no es necesario "rascar" mucho para percibir una constante crítica mordaz del "sueño americano" y sobre la corrupción implícita del poder y sus engranajes, del que por desgracia actualmente encontramos demasiados ejemplos.

Otro de los puntos fuertes de la cinta sin duda, es su magnífico reparto. Comenzando con Tim Robbins, en el papel del "inocente" Norville Barnes. Este actor conocido por películas como "Cadena perpetua - 1994", "Pena de muerte - 1995" (director) o "Mystic River - 2003" (ganador de un Oscar), en "El gran salto" realiza un magnífico trabajo. Destacaría especialmente su expresión cándida, casi infantil, resultando de esta manera la coletilla de su personaje "ya saben… para críos" tan creíble. Un poquito de "gossip", es ex de la actriz Susan Sarandon y en múltiples ocasiones se ha manifestado contrario a determinadas políticas, llevadas a cabo tanto por Clinton como por George Bush.

Sigamos con el inigualable Paul Newman, dando vida al malvado y manipulador miembro de la junta directiva Sidney Mussberger. Sinceramente me faltan las palabras, quizás el único pero es que resulta demasiado bello para ejercer el papel de malvado, siendo realmente increíble que con casi 70 años aún pudiera presumir de semejantes abdominales. Frivolidades aparte, sin duda, uno de los grandes del cine por méritos propios.

Prosigo con Jennifer Jason Leigh, que interpreta a la intrépida e idealista reportera Amy Archer. Trabajo más que digno, que como mínimo, merece situarse a la misma altura que el de Robbins. Buena química entre ambos por cierto. Como no podía ser de otra manera, para los papeles secundarios los Coen vuelven a contar con algunos de sus actores fetiche como: Steve Buscemi ("Muerte entre las flores - 1990", " Barton Fink - 1991", "Fargo - 1995" y "El gran Lebowski - 1998"), Charles Durning ("O Brother! - 2000"), John Mahoney ("Barton Fink") o Bruce Campbell ("Fargo", "Crueldad intolerable - 2003" o "El quinteto de la muerte - 2004").

En resumen, aunque no merezca estar entre las mejores cintas de los Coen, sí creo que rezuma lo mejor de estos. Entretenida y muy recomendable


PUNTUACIÓN

domingo, 20 de enero de 2013

Sufrid pequeños
Aventuras de Sor Fidelma III

SINOPSIS

Sor Fidelma, ya de vuelta en Irlanda, es llamada por su hermano para investigar el asesinato de un sabio en la abadía de su primo, en extrañas circunstancias. Sor Fidelma deberá esforzarse en descubrir las causas del crimen antes de que estalle un conflicto diplomático que podría acabar en una guerra entre varios reinos de Irlanda.

CRÍTICA

Bueno, pues menuda carrerilla he pillado con esta serie ... A diferencia de lo que comentaba en el anterior título, en esta ocasión se nota que Tremayne se encuentra como pez en el agua en sus descripciones, dado que la historia transcurre en tierras irlandesas. Por otra parte, en "Sufrid pequeños", el autor sigue en su línea de hacernos llegar la cultura celta y sus costumbres, quizás incluso con mayor ahínco.

En lo relativo a la historia policíaca, este libro aporta novedades. Sor Fidelma no se enfrenta sólo a un caso "de cuarto cerrado" pues en este caso el espectro de sospechosos es mayor, así como el número de localizaciones. Además, la historia tiene tintes de complots histórico-políticos, en los que creo que a veces el escritor peca de explayarse en exceso la verdad. Por otra parte, considero que también incluye demasiados personajes. En títulos anteriores, el lector ya tenía que enfrentarse a el "handicap" que supone la dificultad de los nombres. En "Absolución por asesinato", de hecho, ya comentaba que estuve tentada de coger un papel y un boli para hacerme un esquema, imaginaros como será, para que sea el propio autor el que lo proporcione en esta ocasión. En todo caso, sí es cierto que el argumento en "Sufrid pequeños" me ha parecido más elaborado y original.

Respecto a Sor Fidelma, creo que el autor ha sido muy original a la hora de elegir a su "heroína", pues aunque inteligente, dista bastante de caer en gracia. Es más, resulta impaciente, cortante, irritable, incluso impulsiva, actitud que en más de una ocasión la induce a error. Después de leer los tres primeros títulos, hasta el momento la protagonista continúa en esta línea, y aunque pueda parecer un contrasentido, no creo que sea algo negativo que el autor permanezca fiel a la idiosincrasia del personaje. Donde sí se introducen novedades es respecto a sus "habilidades". En esto sí me ha parecido que Tremayne desbarra un poco la verdad, pues más que una monja parece "La Mujer Maravilla" ^_^

En todo caso, como ya vengo comentando con esta saga, resulta una lectura entretenida muy recomendable para aquellos que les guste la novela policíaca.

PUNTUACIÓN

sábado, 19 de enero de 2013

LOCKE&KEY I:
BIENVENIDOS A LOVECRAFT

SINOPSIS

"Locke & Key" cuenta la historia de "La Casa de las Llaves", una misteriosa mansión de Nueva Inglaterra. En ella se encuentran enigmáticas puertas que transforman a quienes las traspasan ... y un ser despiado y lleno de odio que no descansará hasta que se abra la puerta más terrible...

CRÍTICA

Bueno, bueno. Tenía esta sección muy abandonada. En realidad, este cómic ya lo leí hace tiempo, como viene siendo habitual, por recomendación de mi hermanita, cada día más experta en la materia eh Nu ;)?. El caso es que estoy releyendo los dos primeros títulos con la intención de poder continuar con esta interesante serie con los deberes hechos.

Comencemos hablando un poquito de los autores. "Locke & key" está escrita por Joe Hill y dibujada por Gabriel Rodríguez. El primero, hijo del conocidísmo Stephen King, es también un escritor de novelas de terror ("Fantasmas", "El traje del muerto", "Cuernos" ...) Dentro del mundo del cómic, además de la serie que nos ocupa, recientemente también ha publicado "La capa" (The Cape), basado en un relato propio incluido en "Fantasmas", por el que fue nominado a los premios Eisner en 2011 (el equivalente a los Oscar del cómic). Aún no he tenido la oportunidad de leerlo pero espero que Nu solucione esto en breve :) A su vez Gabriel Rodríguez, artista chileno estudiante de arquitectura, es un dibujante reconocido también por otros proyectos como "The Great and Secret Show", "Beowulf", "Land of the Dead", los cómics de CSI,...

Volviendo al cómic en cuestión, comparto completamente la opinión que incluye Robert Crais en su prólogo al clasificarlo como novela gráfica, dado que su forma narrativa difiere por completo del relato breve. Además, tanto la profundidad del argumento como de los personajes, son más propios de este tipo de obra literaria.

Por otra parte, la historia en mi opinión logra ser tan inquietante, que casi resulta imposible dejar de "leerla". Me ha gustado mucho también el ambiente de la misteriosa "Casa de las Llaves" y la representación del ser malvado que mora en ella. Respecto a los personajes, pese a que creo que alguno de ellos en este primer tomo no acaban de estar definidos, en líneas generales resultan sugestivos. Me mojaré diciendo que mis favoritos son el niño pequeño Bode y Dunk, el tío de los chicos, mientras que Tyler, el hermano mayor, en ocasiones me ha resultado pelín recalcitrante la verdad. Asimismo, la representación femenina, (Kinsey y la madre de los chicos), por ahora quedan en un segundo plano junto con algunos personajes secundarios, que se perfilan interesantes.

En lo referente a los dibujos ni un pero que mencionar. Fantásticos y en mi opinión, casan a la perfección con el guión. Me ha parecido también que muestran muy bien la diferencia temporal entre las narraciones del pasado y del presente, dado que la historia transcurre saltando entre distintos tiempos.

En resumen, veo muy difícil que aquellos que se animen, no estén deseando continuar con el siguiente título. Muy recomendable.


PUNTUACIÓN 

domingo, 13 de enero de 2013

Una mortaja para el arzobispo
Aventuras de Sor Fidelma II

SINOPSIS

Sor Fidelma se encuentra en Roma para presentar al Santo Padre la regla de su orden. Según sus previsiones, la estancia en la Ciudad Eterna será breve, pero un suceso inesperado y de consecuencias imprevisibles va a trastocarlo todo: el arzobispo Wighard de Canterbury ha sido asesinado y robados los tesoros y reliquias de incalculable valor que había traído consigo. A la joven monja y a su amigo Eadulf les encargan la resolución de un caso en apariencia sencillo, pues las pruebas acusan claramente a un religioso irlandés que ya ha sido apresado... 

CRÍTICA

Dado que me gustó bastante el primer libro, me he vuelto a animar con el siguiente título de esta serie del escritor Peter Tremayne. En esta ocasión, la acción transcurre en Roma, y el contexto creado por el escritor me ha parecido algo más flojo que en el caso anterior. Creo que se nota que Tremayne se desenvuelve mejor en la cultura celta, en todo caso, en general la descripción que presenta al lector de la ciudad santa es suficientemente verosímil.

En lo que a la trama de investigación se refiere, Tremayne sigue en su línea de construir un relato policial clásico de "cuarto cerrado", es decir, limitación temporal y espacial que se traduce en una serie finita de posibles culpables. También resulta tradicional el final: reunión de todos los sospechosos en la que el prepotentillo investigador de turno (en este caso Sor Fidelma), acompañado por su bienintencionado aunque despistado colega (el hermano Eadulf), plantea la solución tras una serie de enervantes circunloquios.

Por otra parte, pese a parecerme que el escritor detalla más los personajes que aparecen en "Absolución por asesinato", en cambio la introducción de los de "Una mortaja para el arzobispo" es mejor y su final resulta mucho más inesperado. Además, en este segundo título, el escritor aprovecha la oportunidad para ahondar en mayor profundidad tanto en los protagonistas de la serie: Sor Fidelma y Eadulf, como en las diferencias entre las iglesias romana y celta.

Concluyendo, en general vuelvo a reiterarme: novela de misterio adecuada para pasar un buen rato. De hecho sin ir más lejos yo acabo de comenzar el tercer relato.

PUNTUACIÓN



sábado, 12 de enero de 2013

Delitos y faltas

Título Original: Crimes and Misdemeanors
Año: 1989
País: Estados Unidos
Director: Woody Allen
Género: Drama, comedia
Reparto: Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, Anjelica Huston, Mia Farrow, Martin Landau, Jerry Orbach, Caroline Aaron, Sam Waterston, Joanna Gleason, Martin Bergmann, Jenny Nichols, Daryl Hannah

SINOPSIS

Judah (Martin Landau) y Clifford (Woody Allen) son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante (Anjelica Huston) lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa ( Claire Bloom); según su hermano Jack (Jerry Orbach) la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado (Alan Alda), al que desprecia. 

CRÍTICA

Me parece que ya lo he comentado en otras ocasiones. Me gusta mucho Woody Allen. Desde luego como director (pese a opinar siendo profana a nivel técnico) pero también como "actor", aunque soy consciente de que Allen más allá de tener un registro pobre, simplemente lo que hace es interpretarse así mismo. Supongo que lo que ocurre es que su "yo" me cae simpático. Comparto su sentido del humor, no especialmente agudo o incisivo, pero que logra conmoverme. Me gusta especialmente que éste suele ir dirigido hacia si mismo, como una especie de pseudoterapia que le permite convivir con la inseguridad, la timidez ... Quizás es por esto que su cine me suele resultar balsámico. Sin embargo con "Delitos y faltas" no me ha sucedido así. Creo que es la primera película suya a la que me cuesta adjudicar la etiqueta de comedia. En todo caso, con esto que comento no quiero dar a entender que no me haya gustado, todo lo contrario. Aunque pueda parecer un contrasentido, creo que es de justicia situar esta cinta entre las mejores de Allen.

Como suele ser habitual en él, vuelve a plantearnos temas transcendentales, en esta ocasión haciendo especial hincapié en la religión y los conceptos que ésta intenta manejar: moral, ética, fe, culpa, pecado, justicia ... Quizás, y en línea con lo que comentaba antes, lo hace de forma bastante menos edulcorada, mucho más cruda. Eso sí, y en mi opinión otro punto a su favor, utilizando su guión para cuestionarse, no con la intención de adoctrinar. Llega incluso a plantear cuestiones filosóficas, de la mano de uno de sus personajes más especiales: el profesor Louis Levy. A modo de ejemplo, el siguiente apunte:
"[...]en todo momento nos encontramos ante decisiones morales, y nosotros somos la suma de nuestras decisiones; es sólo nuestra capacidad de amar lo que da sentido al universo. Mucha gente encuentra la felicidad en cosas sencillas: la familia, el trabajo[...]"

Mejor ya no desarrollo más en esta línea, pues no quiero spoilear. Otro aspecto que me ha gustado mucho, y que dice en favor de Allen en esta ocasión en su faceta como director, es su capacidad de plantearnos dos historias en paralelo, dándoles a ambas la profundidad necesaria sin desmerecer a ninguna de ellas. Esto mismo es extensible a cada uno de sus polifacéticos personajes. Bueno por ser honesta, me ha parecido una excepción la interesante tía May, de la que creo que hubiera podido sacar mucho más jugo.

Por otra parte, más allá del guión es indudable que Allen hace una apuesta segura con el reparto. Para muestra "varios botones": Nos encontramos con Martin Landau en el papel de Judah. Magnífico sin más. Al solvente Alan Alda, que da vida al insufrible cuñado de Clifford. Actor por cierto recurrente en el cine de Allen ("Misterioso asesinato en Manhattan - 1993", "Todos dicen I love you - 1996"). A una excelente Anjelica Huston, en el papel de Dolores Paley, la amante despechada. Y por supuesto Mia Farrow ("Sombra y niebla", "Terror ciego"), por aquel entonces su pareja, lo que en mi opinión transciende (para bien) en la pantalla.

En resumen, parafraseando a Garci, "¡Qué grande es el cine!". Más que recomendable.

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domingo, 6 de enero de 2013

Silencio en la nieve

Título Original: Silencio en la nieve
Año: 2011
País: España
Director: Gerardo Herrero
Género: Bélico, intriga
Reparto: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo, Andrés Gertrúdix, Francesc Orella, Sergi Calleja, Jordi Aguilar, Alex Spijksma, Rafa Castejón

SINOPSIS

Año 1943. En plena Segunda Guerra Mundial, un asesino en serie aparece dentro de la División Azul, cuerpo de soldados españoles voluntarios que combatieron en el frente ruso junto a las tropas alemanas. Tras el hallazgo del cadáver de un soldado español que ha sido degollado y presenta en el hombro una inscripción grabada a cuchillo ("Mira que te mira Dios"), se abre una investigación de la que se encarga el soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto), que asume la tarea con rigor y profesionalidad y cuenta con la ayuda del Sargento Estrada (Carmelo Gómez). Ambos empiezan a sospechar que detrás de este asesinato se ocultan oscuros secretos del pasado...

CRÍTICA

En mi opinión lo más destacable de esta película, sobre todo teniendo en consideración que se trata de una producción española, es su llamativa puesta en escena. Basada en la novela "El tiempo de los emperadores extraños" de Ignacio del Valle, la cinta, rodada entre en los estudios alicantinos de la Ciudad de la Luz y Lituania, nos sitúa en un contexto histórico original: La acción de la División Azul, (unidad española voluntaria que sirvió en el ejército alemán contra la Unión Soviética entre 1941 y 1943), en el frente ruso. Sin embargo la guerra en esta ocasión no deja de ser una ubicación, un entorno para contextualizar el motor central de la cinta: la investigación de una serie de crímenes cometidos por un asesino en serie.

En lo que a la trama se refiere, aunque no se puede decir que la historia llegue a ser incongruente, tampoco resulta especialmente sorprendente. En mi opinión además, intenta integrar en la receta demasiados ingredientes que no terminan de cuajar, no siendo por otra parte estos correctamente desarrollados. En resumen, en este sentido le adjudicaría un aprobado sin más.

Por otra parte tampoco creo que ayude mucho el reparto. El personaje del soldado Arturo Andrade ,eje central de la trama,  me parece un traje que le queda pelín grande a Juan Diego Botto. Es indudable que Carmelo Gómez se lo come con patatas pese a interpretar al Sargento Estrada, el equivalente al Doctor Watson en la cinta. Estoy convencida que un intercambio en los papeles de ambos actores hubiera redundado en una mejoría notable, pues pese a todo, sí creo que logran proyectar una química interesante entre ambos. El resto de integrantes, salvo alguna excepción, pasan por desgracia sin pena ni gloria debido a la falta de profundidad que el guión les confiere.

Poco más se me ocurre comentar. En resumen película que sin cumplir con grandes expectativas, resulta buena para pasar el rato.

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