martes, 27 de marzo de 2012

Una pura formalidad

Título Original: Una pura formalità
Año: 1994
País: Italia
Director: Giuseppe Tornatore
Género: Thriller psicológico
Reparto: Gérard Depardieu, Roman Polanski

SINOPSIS

Onoff, un famoso escritor (Gérard Depardieu) que no ha publicado nada en mucho tiempo es detenido por la policía en una noche tormentosa. Sin identificación y con lagunas de memoria, el escritor es sometido a un duro interrogatorio por un inspector (Roman Polanski) que, pese a todo, es un gran admirador de su obra.

CRÍTICA

Salvando las distancias, "Una pura formalidad" me ha recordado a "La huella". Ambas son películas con guiones teatrales que casi resultan secundarios al primar la confrontación entre las personalidades de los dos protagonistas, interpretados en los dos casos por grandes actores: Laurence Olivier vs Michael Caine en la segunda y Gérard Depardieu vs Roman Polanski en la primera. Otra coincidencia es que en las dos cintas las acciones transcurren en una única localización si bien es cierto que en "Una pura formalidad" el ambiente resulta mucho más opresivo, incluso diría claustrofóbico. Esto se debe también a las diferencias del género, pues la huella rezuma humor e ironía mientras que la que nos ocupa carece por completo de estas características.

Como comentaba, al tratarse de una cinta donde apenas hay personajes y localizaciones, resultaba de vital importancia la correcta definición tanto del escritor como del inspector, los dos protagonistas. En este sentido creo que el director Giuseppe Tornatore realiza una gran labor, sin duda "facilitada" por el magnífico trabajo tanto de Depardieu como de Polanski.

A diferencia del caso de "La Huella" donde la importancia de ambos papeles está balanceada, en "Una pura formalidad" en realidad el personaje principal es el escritor pareciendo el objetivo de la película desgranar la personalidad de éste en su transcurso, pudiéndose incluso considerar al inspector como un medio más para alcanzar dicho fin. Sin embargo personalmente si tuviera que elegir entre las dos interpretaciones me quedaría con la de Polanski. Quizás ha influido que ésta es la primera vez que le veo frente a la cámara y por decirlo de algún modo estoy más acostumbrada a la corrección y bien hacer de Depardieu en las tablas.

Si se echa un vistazo a la biografía de Roman Polanski queda claro que se trata de un personaje controvertido. Dejaré de lados juicios morales sobre su conducta personal (que yo no soy quién). Lo que sí es un hecho es que ha dirigido películas emblemáticas como "Repulsión - 1965", "El baile de los vampiros - 1967", "Rosemary's Baby - 1968", "Chinatown - 1974", "El pianista - 2001", "Oliver Twist - 2005" o "El escritor - 2010". Como actor, no exagero si digo que su interpretación por momentos me ha parecido conmovedora, imprimiendo a su inspector una personalidad y carisma indudables. No en vano comenzó su carrera como actor teatral.

Pasemos a Gérard Depardieu. Considero su trabajo en la película de una gran calidad, si bien es cierto que en alguna ocasión me ha parecido excesivamente histriónico dando vida a su misántropo escritor. En todo caso muy buena nota para él también.

En resumen, película muy recomendable para todos aquellos que se declaren amantes del teatro.

PUNTUACIÓN

lunes, 26 de marzo de 2012

¿Por qué somos como somos?

SINOPSIS

¿Por qué somos como somos? Es una pregunta que en los comienzos del siglo XXI se plantea de manera totalmente distinta a como se hiciera en épocas anteriores. El conocimiento científico comienza a formar parte de los intereses y de la sociedad en general.


¿Cuáles son los mecanismos que van desde un gen, desde un cromosoma, desde una molécula... hasta el ladrido de un perro, el sentimiento del amor o el hecho de recordar algo con ternura? La neurociencia nos enseña pautas fundamentales para comprender la individualidad de la conducta humana mediante el estudio del cerebro y del sistema nervioso. A través de algunos de sus especialistas más destacados vemos cómo la sofisticación del lenguaje, la memoria y el aprendizaje nos diferencian de las otras especies animales, y atisbamos nuevas perspectivas sobre la sexualidad y la reproducción. Todo ello, conducido por Eduardo Punset.

CRÍTICA

Pese a que suelo ver con frecuencia Redes, éste es el primer libro que leo de Punset. En realidad me ha parecido un collage o amalgama algo deslavazada de distintos capítulos del mencionado programa. Supongo que esto se debe a que Punset no es escritor, por lo que desaconsejaría esta lectura a aquellos para los que resulte indispensable la existencia de un estilo literario.

Aunque por lo dicho hasta el momento pueda parecer un contrasentido, yo sí he disfrutado leyéndolo supongo que porque me declaro amante de la antropología. Por otra parte si uno está algo falto de concentración como es mi caso, tiene sus ventajas que el libro se presente como una sucesión de artículos independientes. Es decir, si dejas la lectura, aunque pase tiempo hasta que vuelves a retomarla, apenas cuesta situarse en el contexto.

En resumen, aunque Punset me cae bien, no le adjudico nota alta porque las cosas como son, prefiero con mucho verle en su programa a leerle. No obstante confieso que entre mis próximas lecturas se encuentra "El viaje a la felicidad".

PUNTUACIÓN

domingo, 25 de marzo de 2012

Blacksad #1:
Un lugar entre las sombras

Amplio temática en el blog. Gracias a mi hermanita, poco a poco me voy aficionando y adentrando en el mundo del cómic. Uno de los últimos que me ha pasado es Blacksad, una serie de género negro ambientada en los Estados Unidos de los años 50, protagonizada por animales antropomórficos. El protagonista es el detective privado John Blacksad, con un estilo que recuerda mucho al Philip Marlowe de Raymond Chandler. Por el momento sólo he leído "Un lugar entre las sombras", la primera historia, pero basándome en ésta mis críticas se centran en el guión de Juan Díaz Canales. La trama me ha resultado corta y el final algo abrupto y poco desarrollado. En cambio los personajes me han encantado. Por otra parte los dibujos de Juanjo Guarnido me han parecido magníficos. Comentar que éste ha trabajado como animador para Disney, colaborando en películas como El Jorobado de Notre-Dame, Hércules y Atlantis. Dejo un enlace a un artículo de "Guía del Cómic" donde se habla de esta serie y sus autores en profundidad.

Hoy justamente ha caído en mis manos el segundo capítulo: "Artic Nation". Esta misma noche lo empiezo. Si me es posible, ya postearé en otra entrada con mis impresiones. Por ahora, buena nota.

PREMIOS 

Mejor Álbum y Mejor Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona, 2001

PUNTUACIÓN

martes, 6 de marzo de 2012

La aventura del tocador de señoras

SINOPSIS

Algo más que entrado en años, pero igual de estrambótico, nuestro antiguo conocido, el personaje que protagonizó "El misterio de la cripta embrujada" y "El laberinto de las aceitunas", abandona definitivamente el manicomio en el que lleva décadas confinado, con la idea de encauzar su vida. No se espera de él que resuelva enigma alguno, pero su destino le llevará a hacerlo. Tampoco la ciudad que lo aguarda es la Barcelona cambiante de la transición o la todavía en ebullición de comienzos de los años ochenta: nos encontramos en la resaca postolímpica, en un mundo turbio y complejo cuyas leyes permanecen tan inescrutables para el improvisado sabueso como las de antaño. Sin más recursos que su instinto, ha de encararse en una malla de lianas invisibles, aunque mortíferas, que tejen un entramado de crimen y corrupción...


CRÍTICA

Que recuerde, nunca me ha ocurrido que las segundas y/o terceras partes de un determinado libro me gustarán más que el primigenio. Si bien es cierto que no he respetado el orden de lectura, diría que ésta va a ser la excepción. Tanto por la trama detectivesca como en lo que al sentido del humor se refiere, “La aventura del tocador de señoras”, tercera parte de la trilogía, me ha gustado mucho más que la primera “El misterio de la cripta embrujada”. Puede que haya influido también la cercanía temporal, pues entre una y otra dista más de veinte años. Quizás también por ello encontramos un estilo más desarrollado, en definitiva a un Mendoza mucho más maduro que desde mi punto de vista, redunda en una favorable evolución del protagonista.

Por supuesto “La aventura del tocador de señoras” sigue contando con aquellas constantes que definen la fórmula narrativa de este magnífico escritor: floritura lingüística, parodia, retórica, humor negro, ironía mordaz, profusión de personajes caricaturizados, y donde Barcelona, su ciudad natal, vuelve a ser la protagonista indiscutible.


sábado, 3 de marzo de 2012

La piel que habito

Título Original: La piel que habito
Año: 2011
País: España
Director: Pedro Almodóvar
Género: Thriller, drama
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo

SINOPSIS

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia (Marisa Paredes), la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana...

CRÍTICA

Pienso que el cine de Almodóvar no da lugar a medias tintas: o lo detestas o te encanta. En cualquier caso, lo que es cierto es que no deja indiferente.

Una característica siempre presente en la obra de este director manchego es la abundancia de elementos escandalosos y provocadores. A estas alturas, donde parece que los espectadores estamos totalmente curados de espanto, Almodóvar sigue "lográndolo", aunque en este caso, yo no lo señalaría como algo positivo. Creo que en su afán por lograr este objetivo, llega a pecar de truculento y sórdido. Estoy convencida que se puede contar lo mismo de manera muchísimo más elegante sin necesidad de revolverle las tripas al espectador.

Por ejemplo, casi al principio de la cinta se produce una violación cuyas escenas no me parecieron sórdidas sino lo siguiente. Esto unido a que en el inicio la película se desarrolla de forma muy lenta, me hicieron estar a punto de no terminarla. Sin embargo, a partir de dicho momento mejora ostensiblemente, no habiéndome arrepentido por tanto de mi indulto y aunque con lo dicho pueda parecer un contrasentido, sí clasificaría a "La piel que habito" como buena.

Al margen de la originalidad de la historia, merece la pena destacar el fabuloso reparto. Antonio Banderas por ejemplo, me ha parecido realmente acertado dando vida al controvertido doctor Robert, sin duda uno de los personajes claves de la cinta. Pienso que resulta inevitable evocar al Ricky de "Átame - 1990", donde encontramos a un Banderas simplemente inmejorable. Dado que las comparaciones son odiosas, desde luego el actor no lo tenía nada fácil. En "La piel que habito" sin embargo, muestra lo mejor de entonces adaptado eso sí a las necesidades del nuevo personaje. Pasando a comentar aspectos más frívolos, sí me ha parecido dar con un Banderas físicamente cansado y algo deteriorado. Inexorablemente el tiempo pasa para todos, en todo caso, creo que es algo que casa y que hace más creíble a su personaje.

Paso a comentar sobre Elena Anaya. Aunque casi siempre la he visto en papeles secundarios reconozco que siento especial predilección por ella, pareciéndome una actriz muy versátil y especialmente expresiva. Viéndola en "La piel que habito", donde sin duda tiene una importancia vital, vuelvo a reiterarme en mi opinión. No obstante, creo que a su personaje le falta definición, pero se trata de una crítica que recae completamente en el guión o la dirección.

Sigo con la gran Marisa Paredes. Me faltan las palabras, como siempre impecable y magnífica. Hasta tal punto que casi resulta incomprensible no haberle adjudicado más protagonismo a Marilia simplemente por le hecho de poder disfrutar más con ella. Viéndola, no sorprende conocer que se trata de una actriz con una dilatada experiencia también en el teatro. Tampoco resulta extraño que el director manchego la considere su segunda musa (sólo precedida por Carmen Maura y seguida por Elena Anaya).

No sólo tengo alabanzas para los actores principales, también me han parecido realmente acertados tanto Jan Cornet como Blanca Suárez, con los que no entraré en detalles por no desvelar nada de la trama. Mención especial merece también la actriz Susi Sánchez, a la que desconocía y que pese a su papel más que secundario se podría decir terciario, su interpretación sin duda resulta conmovedora. Finalizo con una curiosidad: el hermano del director, Agustín, tiene una pequeña aparición.

Otro aspecto en el que creo es de justicia adjudicarle un diez al director es en la elección de la banda sonora. En otras ocasiones ya ha demostrado tener un gusto exquisito con gente de la talla de Caetano Veloso, Chavela Vargas o Luz Casal. En esta ocasión vuelve a acertar al contar con la excepcional Concha Buika. Tanto es así que voy a finalizar con su maravillosa voz.

PUNTUACIÓN