sábado, 27 de octubre de 2012

El monje

Título Original: Le moine
Año: 2011
País: Francia
Director: Dominik Moll
Género: Intriga, gótico
Reparto: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi

SINOPSIS

El monje cuenta el destino trágico del Hermano Ambrosio (Vincent Cassel) en la España católica del Siglo XVII. Abandonado poco después de nacer a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los frailes y se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, creyéndose protegido y libre de toda tentación. Sin embargo, la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

CRÍTICA

Esta película se trata de una adaptación de la novela gótica homónima "El monje", de Matthew G. Lewis publicada en 1796. Comenzaré diciendo que me ha resultado muy decepcionante y es una lástima. Me explico. Dado que el tipo de género que trata me gusta especialmente, que el reparto, la puesta en escena y la música son magníficos, es un hecho que aburre a las ovejas. Yo no he leído la mencionada novela, por lo que no sé si el guión resulta fiel. En todo caso, dejando a un lado la posibilidad de que la historia no de para mucho, el principal problema es que además está muy mal contada. El guión es terriblemente lento y apenas cuenta con diálogos. Además, presenta dos tramas que no liga hasta el final y pareciera además que lo hiciera con calzador.

Justo es volver a señalar que todos los actores son magníficos. Comenzando por el polivalente Vincent Cassel. Desde luego, es de justicia alabar su interpretación. Por otra parte, tanto Déborah François como Joséphine Japy están a la altura, aunque me ha parecido otro "handicap" el hecho de que ambas actrices se parezcan tanto físicamente. Muy interesante también el trabajo de Jordi Dauder, dando vida al prior Padre Miguel. Además la película tiene el lujo de contar entre sus secundarios con la maravillosa Geraldine Chaplin en el papel de abadesa (magnífica como siempre) y con Sergi López encarnando al diablo.

En resumen, pese a la magnífica ambientación de la época y al extraordinario reparto, sinceramente no creo que esta película merezca especialmente la pena.


PUNTUACIÓN

viernes, 26 de octubre de 2012

El almirante flotante

SINOPSIS

Catorce autores tejieron esta novela múltiple. Cada uno de ellos escribió sucesivamente un capítulo y entregó en un sobre cerrado, el resumen de la solución que había pensado dar. Concluida la obra los sobres fueron abiertos y los resúmenes figuran al final del libro como apéndices.

Los escritores participantes (miembros todos ellos del Detection Club de Londres) fueron: Dorothy L. Sayers, G. K. Chesterton, Victor L. Whitechurch, G. D. H. Cole, M. I. Cole, Henry Wade, Agatha Christie, John Rhode, Milward Kennedy, Ronald Knox, Freeman Wills Crofts, Edgar Jepson, Clemence Dane y Anthony Berkeley Cox.


Se trata de una muy interesante novela policial única por su concepción y por el método con que ha sido ejecutada.

CRÍTICA

Dada la idiosincrasia de este libro, es inevitable que se produzcan demasiadas vueltas de tuerca, lo que conduce desde mi punto de vista a que la trama resulte algo inconexa y que se abrume al lector con excesivas “pistas”. También considero que resulta bastante perceptible el cambio de estilo literario en la mayoría de los casos. Por ejemplo, mientras que algunos autores se centran en el perfil psicológico, otros inciden en la exactitud de los hechos. No obstante, donde sí creo que hilaron fino todos estos autores, fue en respetar los caracteres de los personajes. Por otra parte, resulta muy curioso leer las dispares soluciones que cada uno de los escritores participantes tenían en mente previamente, por las cuáles, no es de extrañar la desunión anteriormente comentada.

En resumen, habiéndome gustado mucho su lectura, realmente sólo la recomendaría a aquellos amantes del género policíaco clásico de la rama inglesa. Finalizo incluyendo algunos extractos de la introducción escrita por Dorothy L. Sayers, donde desvela algunas otras particularidades interesantes:

"[...] Su asunto debía ser lo más semejante posible a un caso policial verdadero. [...] cada colaborador se las entendió con el problema que le planteaban los capítulos precedentes sin la más remota idea de la solución, o las soluciones, que sus predecesores pudieran tener previstas. Sólo dos normas se impusieron: cada uno debía urdir su intriga con una solución determinada [...] y para tener la seguridad de que jugaba limpio se le obligaba a entregar, junto con su correspondiente capítulo, su solución particular del enigma. En segundo término, cada escritor se comprometía a afrontar lealmente todas las dificultades dejadas para su análisis por sus predecesores[...] Es natural que a medida que las pistas se fueron acumulando con el tiempo, las soluciones sugeridas se hicieron correlativamente más complicadas y precisas [...] Sólo podemos asegurarle que intervenimos en este juego honradamente, y respetando las reglas, con todo el ímpetu y el entusiasmo de los buenos jugadores. [...]"


PUNTUACIÓN



domingo, 14 de octubre de 2012

El sabor del miedo

Título Original: Taste of Fear, Scream of Fear
Año: 1961
País: Reino Unido
Director: Seth Holt
Género: Intriga
Reparto: Susan Strasberg, Ann Todd, Ronald Lewis, Christopher Lee

SINOPSIS

Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. 

Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.

CRÍTICA

Nos encontramos con un título muy interesante de la Hammer, que alejado del bizarrismo, se decanta más por un tipo de terror psicológico. Sin necesidad de grandes medios, (apenas cuenta con efectos especiales y localizaciones), la película valiéndose de una excelente fotografía en blanco y negro y de una música excelente, crea una atmósfera de suspense e intriga, que además resulta sobrecogedora en los momentos adecuados. Eso sí, en lo que al guión se refiere, me ha parecido algo predecible y que fracasa en el intento de sorprender al espectador (al menos así ha sido en mi caso). Pese a esto, es indudable que mantiene la atención y la espectación de principio a fin.

Otro aspecto a destacar muy positivamente es el reparto al completo. Desconocía a Susan Strasberg, actriz que interpreta a la indefensa Penny. Su actuación me ha parecido soberbia, vista la cual no sorprende conocer que tanto su padre como su hermano fueran profesores de interpretación y su madre, actriz de teatro. De hecho, ella misma tuvo sus comienzos en Broadway protagonizando "El diario de Ana Frank".

A su vez, Ann Todd está sublime encarnando a Jane Appleby, la intrigante madrastra. De esta actriz inglesa, conocida como la "pocket Garbo", cabe destacar su participación en "El proceso Paradine - 1947" de Hitchcock, donde daba vida a la esposa de Gregory Peck. Por otra parte, estuvo casada con David Lean, director de películas tan importantes como "El puente sobre el río Kwai - 1957", "Lawrence de Arabia - 1962" o "Doctor Zhivago - 1965". Bajo su dirección, trabajaría en varios títulos como "Amigos apasionados - 1949" o "Madeleine - 1950".

Buena nota merecen también la representación masculina del reparto. Ronald Lewis es el actor galés que interpreta a Robert, chófer del padre de Penny. En líneas generales su actuación me ha parecido muy acertada, destacando especialmente su expresión corporal y facial.

Finalmente encontramos a un "joven" Christopher Lee, (sin duda una de las joyas de la corona de la Hammer), encarnando al enigmático Doctor Pierre Gerrard. Pese a no resultar preponderante respecto al resto en lo que a tiempo de intervención se refiere, es indudable que sus apariciones no pasan desapercibidas.

En resumen sugestiva película, especialmente recomendada para aquellos nostálgicos de las antiguas producciones de la Hammer.


PUNTUACIÓN 

sábado, 13 de octubre de 2012

And Then There Were None

Un nuevo tema en este mi blog, juegos para PC. Conociéndome, no creo que se de el caso de escribir sobre alguno que no sea una aventura gráfica o de los típicos de construcción pero bueno, nunca se sabe. Igual un día de estos dejo aflorar mi instinto asesino y me da por los carniceros violentos. En todo caso, del que quiero hablar hoy es de una aventura gráfica basada en la conocidísima obra de Agatha Christie Diez Negritos. Mi hermanita, que conoce mis gustos casi mejor que yo, me había regalado un pack que incluye este juego hace la tira. Entre pitos y flautas, hasta hace poco no había encontrado tiempo para ponerme, y claro, una vez puesta se despertó la bestia ñeñeñe, pero vayamos al meollo.

Para poder jugar, en la aventura se introduce un nuevo personaje que será el jugador y que lógicamente no aparece en la novela. Mira que soy muy purista con la obra de Christie, sin embargo hasta el momento, (habiendo leído el libro aún voy por el tercer negrito, para matarme ^_^), creo que resulta una adaptación bastante respetable. En lo relativo a los gráficos, me parecen muy buenos y detallados los de las localizaciones, tanto los interiores (se siente una como en un Cluedo perdiéndose por las dependencias de la mansión), como los exteriores (jardines y acantilados). Quizás el pero estaría en los personajes, faltándoles para mi gusto definición en las expresiones faciales y resultado excesivamente estáticos en el movimiento. Lo que sí me parece maravillosa, es la músiquilla intimista que te calzan de fondo.

Eso sí, me estoy teniendo que enfrentar a una dificultad, y es que el juego está en inglés. En la introducción ni siquiera hay subtítulos, y en determinados momentos, por ejemplo cuando algún personaje se lanza con un speech contundente, no me entero de la misa a la media. Pero bueno, no hay mal que por bien no venga, estoy aprendiendo vocabulario, y palabras como acantilado, corriente, coartada, mayordomo, sospechoso,culpable, etc ya no se me resisten. Por otra parte, así disfruto del doblaje, que es excelente.

En fin, ya iré comentando mis avances. La verdad que es genial volver a jugar a este tipo de juegos. Eso sí, mi estrategia sigue siendo la de siempre: dejar fluir mi vena ratera hasta el punto de pelarse con el muñecajo "No, no estoy dispuesto a cargar con una cama de madera maciza de roble, no la necesito". "Nenaza, MacGyver fijo la convertiría en un hidroavión :P"


PUNTUACIÓN




sábado, 6 de octubre de 2012

Cisne Negro

Título Original: Black Swan
Año: 2010
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Género: Drama, Thriller
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Ksenia Solo

SINOPSIS

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno.

CRÍTICA

Me habían recomendado esta película, y desde luego a la persona en cuestión no le faltaba razón: Cisne Negro me ha parecido de lo mejorcito que he visto últimamente.

La personalidad de todos los personajes, aunque especialmente la de la protagonista Nina, consigue dar un trasfondo emocional a la cinta muy interesante. Supongo que se trata de una rémora producto de haber estudiado en colegio religioso, el caso es que suelo inferir "moralejas" con facilidad después de ver películas o de leer libros. En este caso me ha parecido evidente: llevar actitudes a priori encomiables como la exigencia o el proteccionismo al extremo, puede ser malsano y dañino. Por otra parte, es cierto que se puede ser el mayor enemigo de uno mismo por paradójico que esto pueda parecer, eso sí, yo añadiría que bajo ciertas circunstancias o contextos que juegan un papel de efectos activadores.

En fin, más allá de interpretaciones psicológicas, morales etc ... merecen ser destacados tanto la estética como el reparto de la cinta. Sobre la primera, al ser una inculta técnicamente hablando, sólo diré que emociona, conmueve incluso aterra cuando debe. Del reparto, que Natalie Portman merecería una entrada aparte, aunque la verdad me faltan palabras. Sublime sin más. No es de extrañar que por su interpretación ganará el Globo de Oro y el Oscar como mejor actriz. A su vez la ucraniana Mila Kunis, actriz que da vida a la bailarina rival de Nina, Lily, me ha parecido muy correcta y a la altura de las circunstancias, lo que desde luego tiene mérito teniendo a Portman cerca.

Magnífico también el francés Vincent Cassel, que encarna a Thomas Leroy director del ballet, uno de los efectos desencadenantes a los que me refería antes. Gracias a su interpretación, su papel logra resultar repulsivo y atrayente simultáneamente.

Voy concluyendo. Winona Ryder, da vida a Beth, la primera bailarina que es "invitada" a retirarse debido a su edad. Creo que está muy correcta en el papel de este personaje decadente, por cierto, un registro bastante inusual en su trayectoria. Finalmente mencionar también a Barbara Hershey, que interpreta a la "protectora madre" de Nina. Sin duda se trata de uno de los personajes más relevantes de la cinta y el trabajo de esta actriz estadounidense encarnándolo, en mi ponión está a la altura.

En resumen, creo que se trata de una cinta que difícilmente deja indiferente al espectador. Sin duda la recomiendo.


PUNTUACIÓN