viernes, 16 de septiembre de 2011

Secreto tras la puerta

Título Original: Secret Beyond the Door
Año: 1947
País: Estados Unidos
Director: Fritz Lang
Género: Intriga
Reparto: Joan Bennett, Michael Redgrave, Anne Revere, Barbara O'Neil, Natalie Schafer, Paul Cavanagh, James Seay, Mark Dennis

SINOPSIS

Celia (Joan Bennett), una rica heredera, conoce a Mark (Michael Redgrave), un atractivo y misterioso hombre, se enamoran y pocos días después se casan. A medida que Celia va introduciéndose en la vida de Mark, comienza a sospechar que esconde secretos que ella ni siquiera puede imaginar...

CRÍTICA

Después de haber visto varias películas de Fritz Lang, creo sinceramente que poco o nada tiene que envidiarle a Alfred Hitchcock en lo que a crear atmósferas de suspense se refiere. Continuando con la comparativa entre ambos directores, un aspecto donde creo que lo supera,(y mira que es difícil), es en las cotas de misoginia que alcanza en sus cintas, me temo, que sin excepción. Sus personajes femeninos o bien son "Femme Fatale" como en los casos de "Perversidad" o "La mujer del cuadro" o bien, necesitan tener un marido y conservarlo a su lado a toda costa, aunque sea necesario llegar a las últimas consecuencias, como sucede en "Secreto tras la puerta".

Antes de continuar, aviso que aunque no me gusta spoilear las películas, en este caso voy a hacer una excepción con la idea de explicarme mejor.

SPOILER

Lang en esta ocasión nos presenta como protagonista a Celia: una joven huérfana, ociosa y rica presionada por su viejo hermano afectado del corazón (habéis adivinado, éste dura dos telediarios) para encontrar marido, que quiere evitar a toda costa que a la pobre se le vaya a pasar el arroz. Cuando éste "inesperadamente" fallece, antes de dar el paso de casarse con el joven y fiel abogado de la familia cumpliendo así con el deber de toda mujer en sociedad, Celia decide emprender un viajecito a Méjico en compañía de un matrimonio amigo. Pues nada, la primera en la frente. En un mercado, ésta presencia la pelea de un par de campesinos faca en mano, observados a cierta distancia por una mujer que se presupone debe ser el premio para el ganador. En boca de la protagonista, se imagina como de orgullosa se debe sentir ésta al ver como dos hombres se pelean de esa forma por ella. Claro señor Lang, del mismo modo que no hace tanto nos encantaba que nos arrastraran de los pelos para llevarnos a la cueva. Continúo. Justo en estas, su mirada se cruza con la de un un misterioso y atractivo desconocido, (norteamericano por supuesto), con el que no duda en contraer matrimonio tres días después. Primeras frasecitas del flamante marido en el viaje de novios, transcritas exactamente: -"Debí suponerlo, las mujeres no piensan. Mira cariño, ninguna mujer debe intentarlo pensar es prerrogativa de los hombres"- En este punto, la protagonista al menos tiene a bien mostrar cierta indignación, por lo que el gachó intenta arreglarlo añadiendo - "Las mujeres por estar más cerca de la naturaleza no piensan, sienten. Un hombre puede tardar horas pensando intensamente en llegar al mismo resultado que una mujer por instinto en medio segundo. Hubo un poeta que dijo: son felices las mujeres, los niños y los animales pero los seres humanos no lo somos." Ejem, no añadiré nada. Prosigo con la historia.

Pronto el espectador comienza a sospechar que el protagonista cuanto menos, tiene unos cambios de humor "bastante raritos". De golpe y porrazo, abandona a su mujer aduciendo motivos de trabajo, y quedan en reencontrarse ya si eso en la que va a ser la casa conyugal: la vieja mansión de la familia de él (promete ¿eh?). Al llegar la prota a la vetusta casa pelín mosca, se encuentra con algunas sorpresitas: compartirá techo con cuñada, hijastro adolescente y con joven y desfigurada secretaria (guau señor Lang, esto es terror y lo demás son tonterías.) Pero esto no es más que el principio. Al poco deciden dar una fiesta, donde la prota se entera del "peculiar hobby" de su marido: colecciona cuartos que reproducen fielmente las escenas donde conocidos asesinos del pasado, han dado boleto a sus esposas al otro barrio. Pero existe una habitación, la número siete para más datos, que está convenientemente cerrada y que de forma brusca el prota se niega enseñar a su interesada audiencia. Pues bien, en este punto la protagonista en lugar de prudentemente "tomar las de Villadiego", (igual va a llevar razón el Señor Lang y ésta muchacha en concreto piensa poco), decide enterarse sea como sea del contenido del habitáculo(de nuevo el Señor Lang y sus estereotipos copiando a Barba Azul). Total que como tiene muchos recursos, con la cera de una vela a modo de molde, es capaz de hacerse con una copia de la llave, y amparada en la noche neblinosa, entra en la misteriosa habitación para descubrir ... una copia de su dormitorio. Nuestra protagonista que mañosa es un rato pero que no anda muy sobrada de sentido común, decide que igual su marido necesita un poquito de psicoanálisis y que pudiendo ahorrarse la factura, ya si eso, se encarga ella. Diagnóstico: el pobre hombre está traumatizado a causa de la relación que tenía con su madre ya muerta. Al decirle Celia lo que padece, él se cura por "arte de birlibirloque" y a partir de ese momento son felices y comen perdices.

FIN SPOILER

Creo que con todo esto está más que justificado decir que la trama está plagada de hechos inverosímiles. Sin embargo, mentiría si dijera que no me ha gustado. Por otra parte la ambientación me parece maravillosa, con mención especial a la más que adecuada banda sonora. También me han parecido excelentes todos los actores sin excepción. Comentar que Joan Bennett, también intervino en otras cintas de Lang como: "El hombre atrapado - 1941", "La mujer del cuadro - 1944" o "Perversidad - 1945".

Concluyo. Pese a todo lo dicho, sí creo que la película puede ser incluida en el género de intriga y que a todas luces entretiene.

Puntuación:

sábado, 10 de septiembre de 2011

El año del diluvio

SINOPSIS

La acción se sitúa en un pueblo catalán de los años cincuenta, donde viven Augusto Aixelà de Collbató, un cacique falangista, y Constanza Briones, (Sor Consuelo), una monja llena de dudas y buenas intenciones. Fingiendo su participación en un proyecto piadoso de Constanza, Augusto se propone seducirla. En el destino final de esta relación tormentosa participará también la naturaleza, en forma de riada, y una desdichada y pintoresca partida de maquis.

CRÍTICA

Este libro dista mucho del cariz cómico e hilarante que desprende Mendoza en "El laberinto de las aceitunas". De hecho, "El año del diluvio" es un drama, eso sí, cuajado de pinceladas de ese humor propio de la picaresca española del que este autor demuestra ser experto en cada una de sus novelas.

Leyendo la sinopsis, se podría caer en el error de suponer que la obra presenta muchas similitudes con "Don Juan Tenorio". No es el caso, de hecho Mendoza huye de las historias típicas de amor, pues para él éstas duran lo que duran y tienden a ser circunstanciales. Sin embargo, como el propio escritor comenta, el libro sí comenzó siendo un proyecto teatral, conservando de éste algunas características inconfundibles: un escenario casi único, una acción sustentada en el diálogo de los dos protagonistas y algunos golpes de efecto claramente teatrales.

Una de las características de este escritor que me encanta, además de ser poseedor de un léxico muy rico, es la manera en la que crea las atmósferas y describe los contextos históricos donde se desarrollan sus historias. En este caso, Mendoza se inspira en la muerte del último maquis y de unas terribles inundaciones que asolaron Cataluña a finales de la década de los cincuenta.

Por otra parte, en todas las novelas que he leído hasta el momento de este escritor, los protagonistas eran hombres, apareciendo las mujeres siempre como personajes secundarios cuando no, decorativos. Me ha gustado que en este caso sea una mujer la heroína, una monja de carácter férreo y gran personalidad para más inri.

El único pero que se me ocurre señalar de esta novela, está en la estructura de los diálogos. Por ejemplo, no hay rayas que indiquen su comienzo, carencia que hace que sea difícil leerlos. Aprovecho para dejar el enlace a un blog que he encontrado, donde se explica la manera correcta de escribirlos.

Por lo demás, de nuevo Mendoza no me ha decepcionado. Lectura muy recomendable.

Puntuación:

viernes, 9 de septiembre de 2011

El laberinto de las aceitunas

SINOPSIS

El protagonista de esta novela abandona el sanatorio mental en el que ha estado seis años recluido para cumplir una sencilla misión: llevar hasta Madrid un maletín que contiene una estimable cantidad de dinero. La empresa topa, sin embargo, con serias dificultades. Desde Barcelona, con la ayuda de Emilia Corrales, alias "Suzanna Trash", y del estrambótico don Plutarquete Pajarell, nuestro singular detective se enfrenta a una enrevesada trama en la que intervienen actores frustrados, magnates de las aceitunas, algún que otro monje y seis ingenieros espaciales.

AUTOR

Eduardo Mendoza nació en Barcelona en 1943. Tras estudiar la carrera de Derecho en la Universidad de Barcelona, comenzó a trabajar como traductor para la ONU. Entre 1973 y 1982 instaló su residencia en Nueva York, ciudad a la que dedicó su ensayo que no se publicó hasta 1986. Durante esos años inició su trayectoria narrativa con la publicación de "La verdad sobre el caso Savolta", una obra por la que obtuvo el Premio de la Crítica en 1976 y que le ha convertido en una de las voces más importantes de la novelística española. A esta novela le siguieron otros renombrados títulos como "El misterio de la cripta embrujada", "El laberinto de las aceitunas" y "La aventura del tocador de señoras". Recientemente ha publicado "Riña de gatos" por la que obtuvo en 2010 el Premio Planeta.

CRÍTICA

Descubrí a este magnífico escritor leyendo su novela "Riña de gatos". Al terminar, tuve claro que seguro me animaría con otros de sus títulos. Hace unos días, mientras revisaba la biblioteca de mi madre, recordé mi viejo propósito olvidado al caer en mis manos un fino ejemplar de "El laberinto de las aceitunas". No sólo no he quedado defraudada al terminarlo sino que acabo de empezar "El año del diluvio" y tengo preparado para cuando lo finalice otro de sus libros: "Una comedia ligera".

He leído "El laberinto de las aceitunas" ,(cuya novela precedente es "El misterio de la cripta embrujada" y que cuenta con una tercera parte llamada "La aventura del tocador de señoras"), de una tacada. Me ha parecido una novela hilarante siendo contadas las páginas con las que no se me ha escapado una sonrisa, lo que actualmente dicho sea de paso no me ocurre con frecuencia. El contexto de la historia que Mendoza nos relata, me ha recordado a los viejos tebeos de Mortadelo y Filemón o de Anacleto, agente secreto. Me ha gustado mucho un prólogo que Fernando Marías realizó sobre esta novela, por lo que voy a citar algunos puntos de éste que comparto plenamente:

"El laberinto de las aceitunas" pertenece a uno de esos escasos proyectos narrativos en los que el autor se aventura en la explotación de una fórmula novedosa y audaz:

Novela negra norteamericana + Transición - Democracia Española.

En los últimos años 70 y primeros 80, narradores como Manuel Vázquez Montalbán, dieron brío, personalidad propia y razón de ser a esta fórmula con la creación de personajes y títulos memorables. Pero su propuesta quería voluntariamente surgir de la venerada fuente norteamericana, y asumía por ello todos los fundamentos originales de lucidez triste, desencanto y oscuridad.

Eduardo Mendoza conocía bien las leyes de ese juego narrativo, [...], tal vez sopesó la incursión en el género formulado, pero ese camino recorrido ya por otros le resultaría poco pan para la boca de tanto lector deslumbrado, y por eso no cuesta imaginarlo devanándose los sesos en busca de la vuelta de tuerca eminente:
(Nnn + T-De) + Picaresca Española

En su arranque y primera parte, "El laberinto de las aceitunas" es sencillamente una novela negra modélica [...] nos permite deducir que la pasión y conocimientos de Eduardo Mendoza sobre este género son más amplios de los que con alegre humildad confiesa. Lógico: satirizar algo implica conocerlo bien, y el interés de las novelas de este investigador "sin nombre ni pasado" reside en su talento para dar la vuelta a unos planteamientos teóricamente inamovibles. En su talento para hacernos reír.

[...] Cada fórmula irrepetible contiene un elemento secreto. Llamemos a DD al de ésta:

(Nnn + T-De) + (Pe) + Elemento DD.

¿Delirio Desprejuiciado? ¿Disparate Demencial? ¿Destino intrascenDental?. Sólo Mendoza lo sabe. En cuanto a nosotros, roguemos para que nunca se le olvide.

Puntuación:

jueves, 8 de septiembre de 2011

Atormentada

Título Original: Under Capricorn
Año: 1949
País: Reino Unido
Director: Alfred Hitchcock
Género: Intriga
Reparto: Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Denis O'Dea

SINOPSIS

Australia, 1835. El sobrino del gobernador, Charles Adare (Michael Wilding), que acaba de llegar de Irlanda, está invitado a cenar en casa de Sam Flusky (Joseph Cotten), un antiguo presidiario que ha hecho fortuna y que está casado con una amiga de una hermana de Charles, Lady Henrietta Flusky (Ingrid Bergman). Charles descubre que ésta se ha convertido en una alcohólica, y al tratar de curarla, se enamora de ella...

CRÍTICA

Discrepo con la mayoría de críticas positivas que he consultado sobre esta película, dado que a mí me ha decepcionado por varios motivos.

Para empezar, "Atormentada" dista mucho de otras cintas del maestro del suspense, presentando la historia una mezcolanza entre distintos géneros sin lograr llegar a buen puerto. Por otra parte, el guión carece de sentido, presentando una historia vacía de contenido resultado de un mal refrito de otros clásicos como "Rebecca" o "Luz que agoniza".

Por otra parte, dejando al margen la dirección y el guión, me ha parecido un crimen colorear esta película y realmente nefasto el doblaje al español de Ingrid Bergman.

Si bien es cierto que lo que salva medianamente la cinta, es el magnífico reparto de actores, sí me ha parecido un gran "handicap" la falta de química entre Joseph Cotten e Ingrid Bergman. De todos modos, es de justicia aclarar que por separado sus interpretaciones son maravillosas. Por otra parte Michael Wilding en absoluto empalidece o desmerece ante estos dos grandes, es más, su interpretación resulta muy buena tanto por separado como en sus diálogos e interacciones con el resto de personajes. Creo que merece también mención Margaret Leighton, actriz que encarna a Milly, el ama de llaves. Pese a las desventajas que presenta su papel, pues desde mi punto de vista no deja de ser una mala copia de la Mrs. Danvers de "Rebecca", su actuación resulta muy digna. Esta británica, cuyos orígenes en la profesión los encontramos entre bambalinas, después de esta cinta colaboraría también con el maestro del suspense participando en su programa para la televisión "Alfred Hitchcock Presents". Pasando al "gossip", comentar que su tercer marido fue el propio Michael Wilding.

Comenzaba comentando que discrepaba con otras críticas positivas que he consultado. Aunque no lo comparto (en lo que no se refiere a disquisiciones técnicas) y personalmente no recomiendo esta película a los amantes del suspense, voy a concluir citando las conversaciones que mantuvieron François Truffaut y Hitchcock sobre esta cinta:

François Truffaut: "Es una película muy novelesca y, tal vez por eso podría considerársela comercial. Por otra parte, es bastante triste, bastante mordido, todos los personajes tienen algo que reprocharse y el conjunto está bañado por un clima de pesadilla. Pero tiene también un aspecto que es como el perfeccionamiento de elementos anteriores de su obra. Por ejemplo, el personaje de la a ama de llaves, Milly, es la hija de la señora Danvers de Rebeca, pero todavía más terrorífica."

Hitchcock: "Estoy de acuerdo con usted."

François Truffaut: "Atormentada es considerada por muchos de sus admiradores como su mejor obra, aunque supuso un cierto fracaso comercial".

Hitchcock: "En 1949 ya estaba catalogado como especialista del suspense y del thriller; ahora bien, Atormentada no era ni lo uno ni lo otro. Por ejemplo, en el Hollywood Reporter escribieron: Tuvimos que esperar 105 minutos para que esta película nos produjera un escalofrío".

Truffaut: "Los actores están muy bien en Atormentada, y bien elegidos [...] El ama de llaves abusiva, el envenenamiento progresivo, la influencia del pasado, la culpa confesada, elementos que habían sido ya experimentados en Rebecca y en Encadenados. Con algunas variantes, utilizó la experiencia de La soga rodando planos de seis y ocho minutos, con la dificultad suplementaria esta vez de pasar de un piso a otro".

Puntuación:

martes, 6 de septiembre de 2011

Los cronocrímenes

Título Original: Los Cronocrímenes
Año: 2007
País: España
Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Género: Ciencia Ficción
Reparto: Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga, Candela Fernández

SINOPSIS

Héctor descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven (Bárbara Goenaga) e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, la máquina de un joven (Nacho Vigalondo) le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.

CRÍTICA

La crítica de esta cinta va a compartir muchos puntos con la que ya realicé en el caso de "El habitante incierto". En esta ocasión también se trata de una película nacional, con medios y reparto ínfimos apostando por un tipo de cine poco convencional. Quizás "Los cronocrímenes" arriesga más en este sentido pues al jugar con la idea de los viajes en el tiempo, se puede considerar que trata el género de la ciencia ficción. Sin necesidad de usar efectos especiales, simplemente apoyándose en un sólido y original guión, considero que no decepciona obteniéndose como resultado una producción muy digna y sorprendente.

Es necesario ser paciente con la película los diez primeros minutos. A partir de ese momento, la cinta adquiere una acción rápida e interesante, de tal manera que quien le haya concedido esta oportunidad, no podrá dejar de llegar al final.

Comentaba al principio que "Los cronocrímenes" cuenta con un reparto minúsculo, exactamente compuesto por cuatro personajes. Karra Elejalde, es el actor que interpreta a Héctor, el protagonista. Me ha gustado que este personaje sea el antónimo del arquetipo de héroe. Se nos presenta un hombre de mediana edad, bastante plano, afincado en su cómoda vida de hombre casado, que un buen día, sin comerlo ni beberlo, se ve envuelto en una serie de acontecimientos que inicialmente le superan. La interpretación de Elejalde, sin ser excepcional, sí me ha parecido correcta. Además de actor, este vasco es guionista y director de cine y ha colaborado con otros conocidos directores españoles como Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem, Álex de la Iglesia, o Iciar Bollain.

Por otra parte, Nacho Vigalondo, el director y guionista de la película, interpreta al joven que ayudará a Héctor en su periplo. Desde mi punto de vista éste es el principal pero de la cinta: su interpretación me ha parecido bastante floja y dada la importancia de su papel y el escaso número de personajes, esta tara no logra pasar desapercibida.

Sí me ha convencido Bárbara Goenaga, interpretando a la chica del bosque. De esta actriz ya hablé en la crítica que hice sobre Agnosia, donde daba vida a Joana, la protagonista. En este caso, pese a su papel secundario, creo que logra aportar verosimilitud y consistencia a la trama. Buena nota por tanto para ella.

Termino con Candela Fernández, en el papel de Clara, la esposa de Héctor. La interpretación de esta actriz, más conocida por su participación en distintas series de televisión, me ha parecido adecuada, si bien su personaje es el de menor peso y transcendencia en la cinta.

Concluyo. Decente y meritoria producción que entretiene al espectador guiándole por sus vericuetos temporales.

Puntuación:

domingo, 4 de septiembre de 2011

El Club de la Detección:
Normas y ceremonia de iniciación

El llamado "Detection Club" es una asociación aún vigente donde se reunen  los escritores británicos de novelas policiales. Aunque se desconoce la fecha exacta, probablemente fue constituido en 1929, siendo dos de sus miembros fundadores Anthony Berkeley y Dorothy L. Sayers.

A comienzos de los años treinta, sólo estaba permitido el ingreso de escritores de ficción de detectives en el sentido estricto y más clásico, diferenciándolos de los escritores de novela negra en general. Por entonces, se trataba de un club de carácter social, un tanto exclusivo, cuyo primer presidente fue G. K. Chesterton, creador del padre Brown. En 1936 le sucedió E. C. Bentley, autor de la obra "El último caso de Trent" (Trent's Last Case). Aprovecho para hacer un inciso. Al leer este título, he recordado que he visto la adaptación al cine que se hizo de esta novela protagonizada por Michael Wilding,(uno de mis actores favoritos del que ya he hablado en varias ocasiones en el blog), que en España sería conocida como "El enigma de Manderson - 1952".

Volviendo al club, desde 1958 hasta su muerte en 1976, Agatha Christie fue su presidenta, aceptando el cargo con el requisito de nunca tener la obligación de pronunciar un discurso.

Sólo se podía ingresar en el club con invitación previa, teniendo que someterse a una ceremonia de iniciación ideada por Dorothy L. Sayers, en la que el presidente aparecía con ropajes solemnes, se realizaba una procesión con velas encendidas y el iniciado debía prestar juramento poniendo una mano sobre Eric, la Calavera, comprometiéndose a cumplir con las normas del club.

Aunque se trataba de normas no escritas y el ritual era de carácter ameno, los candidatos se comprometían a:
  • Honrar el llamado "inglés del Rey" en su nivel de máxima corrección.
  • No ocultar jamás una pista esencial al lector.
  • Adherirse a las tareas de indagación e investigación diferenciándolas de la "revelación divina, la intuición femenina ..., las coincidencias o las intervenciones de Dios".
  • Observar una "moderación modesta y oportuna en el uso de bandas de delincuentes, rayos mortíferos, fantasmas y demás espectros, chinos misteriosos y no menos misteriosos venenos desconocidos por la ciencia".
  • Jamás robar ni revelar las tramas que hubiese urdido cualquier otro de los miembros.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Nacida para el mal

Título Original: Born to Be Bad
Año: 1950
País: Estados Unidos
Director: Nicholas Ray
Género: Drama
Reparto: Joan Fontaine, Robert Ryan, Zachary Scott, Joan Leslie, Mel Ferrer, Harold Vermilyea, Virginia Farmer

SINOPSIS

Christabel Caine (Joan Fontaine), una joven de apariencia dulce e ingenua, le gusta a todo el mundo, empezando por la secretaria de su tío, Donna Foster (Joan Leslie) y el rico prometido de ésta, Curtis Carey (Zachary Scott). Sólo el escritor Nick Bradley (Robert Ryan) se da cuenta de que bajo esa apariencia angelical se esconde una mujer fría, ambiciosa y calculadora. A pesar de todo, Nick se enamora perdidamente de ella y, además, es correspondido. Sin embargo, lo que a ella verdaderamente le importa es el dinero del prometido de Donna, y para conseguirlo pondrá en práctica toda clase de argucias.

CRÍTICA

Dado el título de la película y tras leer la sinopsis de la misma, yo esperaba encontrarme con una villana al estilo de la Annie Wilkes de Misery o la Sra. Danvers de Rebecca. Sinceramente, vista la cinta no he podido evitar sentirme decepcionada. El título dista de ajustarse a la realidad, pues sin duda, la protagonista ni se aproxima remotamente a ser una "Femme Fatale".

Christabel Caine es una chica joven que se queda huérfana siendo niña y es criada por su vieja tía. Cuando llega a la ciudad para estudiar, es acogida en el piso de Donna, la secretaría de su tío, un hombre rico de negocios. Al conocer al prometido millonario de Donna, trata de interponerse en la relación con la idea de ser ella la que consiga casarse con él. No diré que su actitud no me parezca reprobable, sin embargo creo que utilizar la palabra maldad es exagerado. En realidad se trata de una persona ambiciosa, y en esa época siendo mujer, canaliza dicha avaricia intentando hacer un buen matrimonio. Por otra parte, la forma en la que intenta boicotear la relación de Donna y Curtis realmente resulta irrisoria. En este sentido, que bien mirado debería ser el tuétano de la película, el guión realmente me ha parecido muy flojito y poco convincente. Por otra parte, tampoco favorece en este caso la interpretación de Joan Fontaine. Sus intentos de poner cara de perversa fracasan estrepitosamente, logrando sólo en el mejor de los casos transmitir un sucedáneo de picardía.

No es el único personaje que me ha parecido poco rico en matices. El de Curtis Carey, el rico y joven millonario, carece por completo de personalidad y encanto. Vamos, que no se puede ser más plano y casi se podría decir que Christabel al intentar quitárselo le estuviera haciendo un favor a Donna.

Dejando a un margen lo negativo, el punto fuerte de la película es sin duda su reparto de actores. De Joan Fontaine ya he comentado que no se puede considerar que ésta sea su mejor interpretación, sobre todo teniendo en cuenta el listón tal alto que dejara en "Rebecca". En esta ocasión, no encajan ni sus dulces facciones ni ciertas posturas que le confieren tal fragilidad. Pese a esto, su presencia sigue siendo uno de los aspectos más positivos de la cinta.

Zachary Scott tampoco me ha convencido demasiado, no sé si debido a su personaje y la falta de personalidad en éste que antes comentaba. Entre la filmografía de este tejano se pueden destacar los siguientes títulos: "Alma en suplicio - 1945" junto a Joan Crawford o "La joven - 1960" de Luis Buñuel.

Por el contrario, Robert Ryan me ha encantado en su papel del duro escritor Nick Bradley, pues logra aportar a su personaje mucha fuerza. Este norteamericano nacido en Chicago, se licenció en literatura, trabajando como modelo, minero o comercial antes de ser actor. Entre sus películas más conocidas se encuentran "Encrucijada de odios - 1947", "Encuentro en la noche - 1952" de Fritz Lang, "Rey de reyes - 1961" o "Los doce en el patíbulo - 1967". Liberal, pacifista y progresista protestó contra la guerra del Vietnam y fue miembro de grupos como la ACLU y el SANE.

Pasemos a la guapa Joan Leslie, en el papel de la buena Dona. Me ha parecido muy convincente, si bien es cierto que su persomaje puede ser considerado un regalo. Esta actriz estadounidense que inicialmente fue modelo, intervino en cintas tan famosas como "Margarita Gautier - 1936" junto a Robert Taylor y Greta Garbo, "Enviado especial - 1940" de Alfred Hichcock o "El último refugio - 1941" junto a Humphrey Bogart.

Mel Ferrer es el actor que da vida al cínico pintor Gobby. Su interpretación me ha parecido una de las mejores. Este actor estadounidense de ascendencia cubana, especialmente conocido por estar casado con Audrey Hepburn, además de actor fue director y productor. Intervino en películas como "Guerra y Paz - 1956", y en dos películas de Marisol: "Cabriola - 1965" como director y "La chica del Molino Rojo - 1973" formando parte del reparto.

Termino mencionando a Harold Vermilyea en el papel de John Caine, tío rico de Christabel. Su trabajo en "Nacida para el mal" me ha parecido magnífico. Me ha hecho ilusión ser capaz de recordar al verlo en esta cinta, su intervención en "Voces de Muerte", película sobre la que ya había comentado en el blog anteriormente.

Concluyendo: "Nacida para el mal" no puede ser considerarada un clásico representativo del cine negro pero sin duda resulta entretenida.

Puntuación: