El médico alemán

Título original: Wakolda
Año: 2013
País: Argentina
Directora: Lucía Puenzo
Reparto: Àlex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado, Alan Daicz, Abril Braunstein, Juani Martínez
Género: Drama, intriga.

SINOPSIS

En el verano de 1960, un médico alemán (Àlex Brendemühl) conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia, y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. El viajero no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del Lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero...

CRÍTICA

Echando un vistazo al histórico del blog, es evidente que este año no ha sido muy prolífico, y que si algo he tenido especialmente abandonado ha sido el cine. A modo de redención para el próximo año, mi última entrada del 2014 va a ser sobre una película, en concreto “El médico alemán” de la directora argentina Lucía Puenzo, adaptación de su propia novela homónima.

La historia nos sitúa en los años 60, donde un solitario médico alemán conoce a una familia argentina en una apartada región de la Patagonia. Éste se unirá a ellos para formar caravana en su viaje hasta Bariloche, donde los padres regentan un hostal. Una vez allí, el médico decide hospedarse con ellos, y poco a poco ira despertando en cada uno de ellos sentimientos encontrados como el miedo, la desconfianza y/o la fascinación…

No me agrada demasiado comenzar la crítica cayendo en el spoiler, pero es algo presente en todas las sinopsis que he consultado. Por otra parte, de no hacerlo, creo que en este mismo punto tendría que terminar la reseña. Por tanto me parece inevitable comentar que la película se centra en la figura del nazi Josef Mengele. Dicho esto, para aquellos que esperen una compleja trama de espías, o que necesiten un argumento lleno de acción, está claro que “El médico alemán” les decepcionará. De hecho su cadencia tiende a la lentitud, sobre todo al principio, recreándose mucho más en la imagen y en la fotografía que en el diálogo. Además dista de la clásica clasificación entre buenos y malos, tan típica del cine bélico. No obstante, a su forma “sutil”, la cinta consigue generar una atmósfera mucho más perturbadora, inquietante y siniestra.

La historia está narrada en primera persona por Lilith, la hija adolescente de la familia, y es a través de ella que el espectador va conociendo al misterioso médico. Este hecho ya marca una diferencia importante, pues la visión central del personaje en este caso no viene proporcionada directamente por sus enemigos. Es evidente que lo más destacable de la cinta son estas dos figuras así como la relación que se va estableciendo entre ellas. Interesante como van confrontando candidez y frialdad, inocencia y vileza etc. En este punto resulta imposible no mencionar las magníficas interpretaciones tanto de Florencia Bado como de Àlex Brendemühl, pudiéndose aplicar en mi opinión aquello de tanto monta monta tanto … No obstante el resto de personajes también resultan fundamentales, pues completan la descripción del médico al aportar cada uno de ellos su propio prisma. Por cierto, excelente también el trabajo de los actores secundarios, totalmente a la altura de los protagonistas.

La cinta, por otra parte, está cargada de matices y simbolismos, por ejemplo, no es baladí que Lilith sufra problemas de crecimiento, que el padre de ésta (Enzo) se dedique a fabricar muñecas o que su madre (Eva) fuera educada en un colegio alemán. Sobre todo esto no entraré a desarrollar mucho más, pues creo que es mejor que quien se anime a verla pueda juzgar sin excesiva información. Baste decir que la película da para reflexionar. Yo en mi caso me quedo rumiando sobre el concepto de imperfección, y si no es una simplificación peligrosa considerarla como lo opuesto a la “normalidad”.

En resumen, "El médico alemán" me ha parecido una cinta muy interesante y nada convencional que por supuesto recomiendo.


PUNTUACIÓN 

Albert Nobbs

Título original: Albert Nobbs
Año: 2011
País: Reino Unido
Director: Rodrigo García
Reparto: Glenn Close, Mia Wasikowska, Janet McTeer, Aaron Johnson, Brendan Gleeson, Brenda Fricker, Pauline Collins
Género: Drama

SINOPSIS

En el siglo XIX, en un lujoso hotel de Dublín, una mujer (Glenn Close) se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder sobrevivir.

CRÍTICA

No creo que esta cinta lleve a engaño, simplemente consultando su sinopsis resulta evidente que se trata de una película costumbrista. Este fue uno de los motivos que en mi caso hizo que me animara a verla, pues me gusta mucho producciones del tipo Downton Abbey o Gosford Park basadas en una época similar. Por tanto, no iba con la pretensión de encontrarme una película en la que lo fundamental fuera una trepidante trama o donde se encontrara acción por bulerías.

Dicho esto, debo decir tras verla que me ha decepcionado. Respecto a la ambientación ni un pero, todo lo contrario. Maravillosa fotografía y adaptación. Por otra parte el reparto magnífico sin excepción. Sin embargo creo que el personaje de Albert Nobbs resulta terriblemente plano y hueco, y eso sin duda hace tambalear toda la cinta. Mientras la veía me he pasado todo el tiempo esperando la eclosión del mismo, incluso pensé al principio que se trataba de un recurso, una especie de crescendo con recompensa al final para el espectador. Pues eso, esperando me quedé. No creo que tenga ni un ápice de responsabilidad Glenn Close, diría incluso que todo lo contrario. Lo poco que se puede salvar es gracias a su impecable interpretación, pero sucede aquello de "donde no hay mata no hay patata". Por cierto, por su trabajo en la cinta fue nominada al Oscar como mejor actriz. La responsabilidad del error, no sé si se le debe adjudicar al director Rodrigo García o bien a George Moore, el escritor de la novela en la que se basa la película.

Respecto a la historia, he leído algunas críticas en las que dejan mal parado al final. Yo en cambio opino lo contrario. Considero que refleja perfectamente la aleatoriedad de la vida, y diría que incluso me ha reconciliado un poquito con la cinta. Por otra parte, aunque su personaje sea un caramelito, es de justicia señalar también la maravillosa interpretación de la inglesa Janet McTeer. No es de extrañar su nominación como mejor actriz de reparto por ésta. Así mismo Mia Wasikowska ("Alicia en el país de las maravillas - 2010") también realiza un trabajo muy convincente en su papel de joven criada.

Con todo lo dicho no quiero decir que "Albert Nobbs" sea infumable, por supuesto que se deja ver al contar con un gran reparto y una irreprochable adaptación. Simplemente creo que desaprovecha la oportunidad de ahondar en un personaje y en una historia de gran potencial. En este sentido una auténtica lástima y en mi caso una desilusión.

PUNTUACIÓN

Ocho sentencias de muerte

Título original: Kind Hearts and Coronets
Año: 1949
País: Reino Unido
Director: Robert Hamer
Reparto: Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson
Género: Comedia Negra

SINOPSIS

Inicios del siglo XX. Louis Mazzini (Dennis Price) es el hijo de una mujer condenada al ostracismo por su familia aristocrática tras casarse con un cantante de ópera italiano. A su muerte, los D'Ascoyne se niegan a que ella descanse por siempre en la cripta familiar. Ante lo que considera un insulto y un desprecio, Louis planea su venganza con el objetivo de hacerse con el Ducado de Chalfont, pero ocho familiares se interponen entre él y el título...

CRÍTICA

Sigo en mi línea de cine clásico. En esta ocasión con “Ocho sentencias de muerte”, “comedia” británica del año 1949. Comenzaré diciendo que viéndola no se puede decir que haya proferido estrepitosas carcajadas. Para empezar hablamos de humor inglés, no lo digo de forma peyorativa, de hecho me declaro fan de Mr Bean. Aunque los pobres británicos tienen el San Benito de Benny Hill, siendo en nuestros cines Torrente la película más vista, es evidente que en todas las casas cuecen habas. En fin que me disperso, en todo caso estos ejemplos son considerablemente posteriores. El tipo de humor al que me refiero se aproximaría más al de “La huella” a todas luces negro, irónico y caricaturesco. De todos modos la historia no deja de ser una vendetta, y lo que abundan son personajes despiadados fríos y calculadores, y evidentes críticas a múltiples estamentos sociales: sacerdotes, banqueros, militares, comerciantes, nobleza etc.

El británico Robert Hamer, director de la cinta, fue además guionista y destacó especialmente por sus trabajos para los Estudios Ealing. Trabajó con actores de la talla de Charles Laughton, Joan Greenwood o el propio Alec Guinness, con el que colaboraría además en otras ocasiones ("El Detective - (1954)" o "Donde el círculo termina -1959").

Sobre el reparto no puedo decir más que elogios. Indudablemente Alec Guinness merece mención a parte por su pluriempleo interpretando el solito y con convicción ocho personajes diferentes (los miembros que componen la familia D'Ascoyne), con rol femenino incluido. En este punto un pequeño pero. Me parece que la cinta se centra demasiado en algunos de ellos mientras que en otros apenas se detiene pasando de largo. En todo caso, al tratarse de una adaptación de una novela de Roy Horniman titulada "Israel Rank” que no he leído, no sé si esto ocurre así en el libro o no. En todo caso, nada que reprocharle al actor: magnífico sin más.

Por otra parte Dennis Price, actor que da vida al cínico Louis Mazzini, está perfectamente a la altura de Guinness y aunque con papales secundarios, las actrices Joan Greenwood y Valerie Hobson también dejan el listón muy alto con sus interpretaciones.

Concluyo: una historia que engancha desde el principio, un desarrollo que mantiene pegado a la pantalla al espectador y un final a la altura que no decepciona. Diría que imprescindible para todo aquel aficionado al cine clásico.

PUNTUACIÓN 

La cena de los acusados

SINOPSIS

Un conocido inventor neoyorquino es acusado de varios asesinatos. Cuando llegan a la ciudad un famoso detective y su mujer y se enteran del asunto, ella, movida por el espíritu de aventura, trata de convencer a su marido para que acepte el caso.

CRÍTICA

Hacía mucho tiempo que no comentaba sobre una película y creo que retomo el buen hábito con una de la clase que se merece exclamar “Qué grande es el cine” al estilo Garci.

La cinta aúna en si misma varios géneros. Por una parte encontramos el negro, no en vano la acción transcurre en el Chicago de los años 30. Además nos muestra todos los personajes representativos del hampa: mafiosos, soplones, femmes fatale, así como policías de acción curtidos, de los de gabardina y sombrero. Por supuesto todos ellos fuman como carreteros y le dan a la botella con alegría. No obstante, aquellos amantes de la intriga y del estilo detectivesco a lo Poirot, también disfrutarán de ella con su final clásico: reunión de sospechosos en el que poco a poco el detective va desvelando quién es el asesino a su atónito, expectante y soliviantado público. Imagino que fue uno de los motivos por el que tradujeron el título al español como “La cena de los acusados”, cuando el  real sería “El hombre delgado”. Por eso, y porque en este campo de la traducción "Spain is diferent" pero bueno, aparco el tema por no repetirme siempre con lo mismo.

Sin embargo el género que prima es la comedia. No se trata de un tipo especialmente original y ocurrente, además es obligado contextualizarlo por la época. Para muestra un botón: un perrito y sus gracietas tiene más planos que el policía al cargo de la investigación. Sin embargo en líneas generales resulta entrañable, y viene especialmente representado por el matrimonio protagonista: Nick y Nora Charles, personajes por cierto inventados por el escritor de novela negra estadounidense Dashiell Hammett. Pese al componente humorístico que comentaba, no resulta sorprendente conocer este dato, dado que la historia en lo que a la investigación se refiere resulta muy sólida e interesante, incluso diría que bastante representativa del género. W.S. Van Dyke, su director, hizo un buen trabajo de adaptación, de hecho recibió una nominación al Oscar por esta cinta. Me ha parecido especialmente destacable cómo mediante un mapa de los Estados Unidos y algo de técnica, representa la difusión de una noticia por todo el territorio.

Buscando más información sobre la película, he descubierto que es la primera de una serie de ellas protagonizadas por los dos personajes anteriormente mencionados. Los actores que encarnaron a este matrimonio fueron William Powell (Cómo casarse con un millonario - 1953) y Myrna Loy (Los mejores años de nuestra vida - 1946). Él por esta interpretación estuvo nominado al Oscar y de ella señalar que comenzó su carrera en el cine mudo, algo notorio en su trabajo en la cinta. En el reparto encontramos también a una jovencísima Maureen O'Sullivan (Tarzán de los monos - 1932), madre de Mia Farrow.

Concluyo, película que con toda seguridad disfrutarán aquellos a los que les guste el Cine Negro, con independencia del género preferido.  

PUNTUACIÓN 

Sombras tenebrosas

Título Original: Dark Shadows
Año: 2012
País: USA
Director: Tim Burton
Género: Comedia, Fantástico
Reparto: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee


SINOPSIS

En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Pero ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible...

CRÍTICA

Sin considerarme fanática de su obra, las películas de Tim Burton suelen gustarme bastante. Entre las mejores para mi están "Ed Wood", "Sleepy Hollow", "Sweeney Todd", "La novia cadáver" y "Charlie y la fábrica de chocolate". Aunque reconozco que el comienzo de "Sombras tenebrosas" me ha recordado a la historia del aciago barbero, lo que ha hecho que caiga en el sesgo de la comparativa, la película me ha resultado algo decepcionante.

Para empezar, el salto temporal que se produce. Hubiera preferido que la historia se desarrollara íntegramente en el siglo XVIII. Reconozco que los 70 (sobre todo en los Estados Unidos) no es una época que me interese especialmente. No obstante, tratándose de un tributo a la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, poco más que añadir. Por cierto, sobre lo fiel que resulta la cinta a nivel de adaptación no puedo pronunciarme pues nunca la he visto.

En realidad mi crítica se centra sobre todo en la manifiesta indefinición de los personajes. Comprendiendo que el eje central sea Barnabas, no entiendo como contando con un reparto tan bueno, Burton haya desaprovechado de semejante forma el sacarle partido. Comento algunos casos flagrantes en mi opinión. Dispones de Christopher Lee ¿y sólo le concedes un plano de dos minutos y una frase contada?. Esto sólo tiene un nombre: sacrilegio. Sigo. En varias críticas que he leído, son especialmente incisivos con Helena Bonham Carter. A mí personalmente es una actriz que me gusta bastante. En "Sweeney Tod", por ejemplo, su representación de Mrs. Lovett, la panadera algo piradilla pero enternecedora, me parece sin duda de lo mejorcito de la película. Sin embargo en "Sombras tenebrosas" temo coincidir. Su papel de Dra. Julia Hoffman, está metido con calzador. Más. Aunque al personaje de Elizabeth Collins Stoddard (actual matriarca de la familia Collins) se le adjudique bastantes escenas y frases, creo que falla estrepitosamente sacando partido de la camaleónica Michelle Pfeiffer. Por contra, no entiendo la importancia que Burton le da a los niños, especialmente a Carolyn, la hija adolescente.

Sí resaltaría muy positivamente a Eva Green dando vida a Angelique Bouchard, bruja que se la tiene jurada a Barnabas & Family. Me ha encantado tanto el personaje como el trabajo de la actriz. Es más, diría que por momentos eclipsa al mismísimo Depp. De él, la verdad que ni un pero. Magnífico sin más. Muy buenas las escenas compartidas por su personaje con ésta última. No así sucede con la institutriz Victoria Winters (interpretada por Bella Heathcote). Gustándome el papel, no creo que Burton transmita bien su relación con Barnabas.

Un último punto negativo: algunos momentos musicales me han parecido excesivos. En mi opinión en lugar de acompañar para resaltar, potenciar etc, pareciera que fueran utilizados como mero relleno.

Bueno no todo van a ser cuchillos. Miento si digo que no me ha parecido entretenida (aunque reconozco que a veces se me ha escapado el supuesto sentido del humor). También creo que Burton respeta fielmente su estilo. Excelente ambientación tanto en la Nueva Inglaterra del pasado como en la del "futuro". Por cierto que la historia transcurra en un pueblecito de pescadores de Maine, me ha encantado. Finalmente resaltar también el trabajo de la actriz Ray Shirley, interpretando a la vetusta ama de llaves Mrs. Johnson. Entrañable, y en mi opinión, la que aporta más pinceladas de humor.

En resumen, no creo que para los seguidores de la obra de Burton "Sombras tenebrosas" les parezca que está entre las mejores pero sí resulta entretenida y recomendable.


PUNTUACIÓN

Los girasoles ciegos

Título Original: Los girasoles ciegos
Año: 2008
País: España
Director: José Luis Cuerda
Género: Drama
Reparto: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas, José Ángel Egido

SINOPSIS

Galicia, años 40. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena (Maribel Verdú) y su hijo Lorenzo (Roger Princep) mantienen las apariencias para ocultar los secretos de la familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven fichado por la policía; y su marido Ricardo (Javier Cámara) vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Por si fuera poco, la aparición de Salvador (Raúl Arévalo), un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio, complicará aún más las cosas...

CRÍTICA

La película está basada en dos de los cuatro relatos que conforman la obra homónima del escritor Alberto Méndez. En mi opinión, el que hace referencia a la historia de los adolescentes era prescindible. Para empezar no creo que esté bien contado, resulta muy forzado dando la sensación de que se usara más como relleno. Además tanto Martín Rivas como Irene Escolar, dejan bastante que desear en sus interpretaciones.

Volviendo al conjunto de la película, por momentos la acción resulta demasiado lenta. Encontramos un ejemplo en el propio comienzo. Imagen de un retablo dentro de una iglesia acompañada de música eclesiástica. Como manera de introducir al espectador resultaría adecuada si se limitara a un par de minutos, pero alargándolo más allá, realmente se corre el riesgo de disuadir al espectador. Sin embargo, no creo que nadie pueda discutir la excelente ambientación que Cuerda logra recrear.

Paso a comentar lo que me ha parecido más decepcionante: el personaje que interpreta Javier Cámara, Ricardo. Vaya por delante que me encanta este actor, y no creo que el problema resida en que esté encasillado en roles cómicos. Le he visto interpretando papeles dramáticos y personalmente me ha parecido más que correcto. Sin embargo en esta ocasión, no me parece convincente. Es como si pasara por allí, sin pena ni gloria, tanto en su interpretación como en su interacción con el resto de actores. Quizás se pueda salvar en un par de ocasiones en las que comparte plano con Lorenzo. Más allá de eso, es incuestionable que Maribel Verdú "se lo come con patatas". No he leído el relato pero apostaría a que no todo es responsabilidad del actor, me parece que en gran medida falla el guión. No sólo en como nos presenta este personaje, también debido al precipitado y abrupto final.

En resumen, lo mejor sin duda es Maribel Verdú. En su línea de animal escénico. Raúl Arévalo y Roger Princep en general defienden bien su papel. Respecto a los secundarios, me parece de recibo resaltar el gran trabajo de José Ángel Egido interpretando al rector y confesor de Salvador.

Concluyo. Siendo sincera, esperaba más de esta película, sin embargo creo que sí merece la pena verla.

PUNTUACIÓN 

En la casa

Título Original: Dans la maison
Año: 2012
País: Francia
Director: François Ozon
Género: Drama, Intriga
Reparto: Fabrice Luchini,Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner,Denis Ménochet, Bastien Ughetto

SINOPSIS

Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia, en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

CRÍTICA

Esta película ha recibido excelentes críticas y un gran reconocimiento tanto internacional como nacional:

• 2012 Premios César: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
• 2012 Festival de Toronto: Premio FIPRESCI
• 2012 Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión
• 2012 Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

Después de verla no me resulta sorprendente porque pese a tratar (aparentemente) de temas cotidianos, "En la casa" me ha parecido de lo más original que se puede ver en el cine últimamente, siendo casi imposible que deje indiferente al espectador.

No creo que la película pretenda describir/criticar a la clase media, o al menos no exclusivamente. En mi opinión se trata de una abstracción mayor a la raza humana, que con independencia del estrato social del individuo que se escoja, siempre encontramos en él como denominador común el "noble arte" del chismorreo. En la cinta se va más lejos incluso, rozando el voyeurismo. Por otra parte, aunque no es el fin de la película, de paso aprovecha para enjuiciar el sistema educativo francés, donde imperan las novedosas ideas pero careciendo completamente de medios para su puesta en práctica, llevando inevitablemente al hastío de profesorado y alumnado. Aún así, podría ser peor, que nos lo digan a nosotros...

En lo relativo a los personajes, la película me parece perfecta en sus descripciones. Impresión que se refuerza gracias al excelente reparto sin excepción. Comentar que aunque con un papel más secundario, podemos disfrutar de la magnífica Kristin Scott Thomas. También un "gossip" (^_^) que al menos yo desconocía, la actriz que interpreta a la esposa de la familia de clase media, Emmanuelle Seigner, está casada actualmente con Roman Polanski.

Como aspecto negativo, sí comparto la idea que he leído en otras críticas de que hacia el final, la trama decae no estando a la altura del resto de la cinta. No obstante "En la casa" me parece muy recomendable y creo que gustará especialmente a aquellos que disfrutan con películas que dejan margen para las propias y libres interpretaciones.

PUNTUACIÓN

El gran salto

Título Original: The Hudsucker Proxy
Año: 1994
País: Estados Unidos
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Género: Comedia negra
Reparto: Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh, Steve Buscemi, Richard Schiff, Charles Durning, Jim True, John Mahoney, William Cobbs, Bruce Campbell

SINOPSIS

Cuando Waring Hudsucker (Charles Durning), presidente de la existosa y gran empresa Industrias Hudsucker, se suicida, su junta directiva, encabezada por Sidney Mussberger (Paul Newman), idea un brillante plan para conseguir un montón de dinero: Poner a un tonto al frente de la compañía. Cuando el stock esté lo suficientemente bajo, Sidney y sus colegas podrán comprarlo barato, hacerse con la compañía y restaurar sus fortunas. Para llevar a cabo su plan escogen al idealista Norville Barnes (Tim Robbins), que acaba de comenzar en el departamento de correo. Norville es lo suficientemente inocente y torpe como para llevar a cualquier empresa a la ruina, pero pronto, la reportera Amy Archer (Jennifer Jason Leigh) huele algo raro y comienza una investigación encubierta de Industrias Hudsucker...

CRÍTICA

Mi hermanita, (gracias Nu), me regaló por Reyes un pack llamado "Hermanos Coen Esencial". "El gran salto" es uno de los títulos que contiene, y con toda probabilidad vendrán otros post de estos directores incomparables. Pero ahora me centraré en esta película.

He leído críticas en las que dicen que para ser de los Coen resulta anodina y poco original. De hecho, parece que la cinta fue un fracaso en taquilla mundialmente. No sé si será porque suelo ser defensora de causas perdidas, pero el hecho es que a mí me ha parecido una película muy especial. Sobre todo por su estética de cómic tan cuidada, con referencias constantes al cine de los años 40, con la intención de ironizar, sanamente eso sí, sobre él. Al parecer, los Coen se inspiraron especialmente en el cine de Frank Capra, aunque no sólo, también "bebieron" de otras fuentes como Billy Wilder o Fritz Lang. Por otra parte, no es necesario "rascar" mucho para percibir una constante crítica mordaz del "sueño americano" y sobre la corrupción implícita del poder y sus engranajes, del que por desgracia actualmente encontramos demasiados ejemplos.

Otro de los puntos fuertes de la cinta sin duda, es su magnífico reparto. Comenzando con Tim Robbins, en el papel del "inocente" Norville Barnes. Este actor conocido por películas como "Cadena perpetua - 1994", "Pena de muerte - 1995" (director) o "Mystic River - 2003" (ganador de un Oscar), en "El gran salto" realiza un magnífico trabajo. Destacaría especialmente su expresión cándida, casi infantil, resultando de esta manera la coletilla de su personaje "ya saben… para críos" tan creíble. Un poquito de "gossip", es ex de la actriz Susan Sarandon y en múltiples ocasiones se ha manifestado contrario a determinadas políticas, llevadas a cabo tanto por Clinton como por George Bush.

Sigamos con el inigualable Paul Newman, dando vida al malvado y manipulador miembro de la junta directiva Sidney Mussberger. Sinceramente me faltan las palabras, quizás el único pero es que resulta demasiado bello para ejercer el papel de malvado, siendo realmente increíble que con casi 70 años aún pudiera presumir de semejantes abdominales. Frivolidades aparte, sin duda, uno de los grandes del cine por méritos propios.

Prosigo con Jennifer Jason Leigh, que interpreta a la intrépida e idealista reportera Amy Archer. Trabajo más que digno, que como mínimo, merece situarse a la misma altura que el de Robbins. Buena química entre ambos por cierto. Como no podía ser de otra manera, para los papeles secundarios los Coen vuelven a contar con algunos de sus actores fetiche como: Steve Buscemi ("Muerte entre las flores - 1990", " Barton Fink - 1991", "Fargo - 1995" y "El gran Lebowski - 1998"), Charles Durning ("O Brother! - 2000"), John Mahoney ("Barton Fink") o Bruce Campbell ("Fargo", "Crueldad intolerable - 2003" o "El quinteto de la muerte - 2004").

En resumen, aunque no merezca estar entre las mejores cintas de los Coen, sí creo que rezuma lo mejor de estos. Entretenida y muy recomendable. 


PUNTUACIÓN

Delitos y faltas

Título Original: Crimes and Misdemeanors
Año: 1989
País: Estados Unidos
Director: Woody Allen
Género: Drama, comedia
Reparto: Woody Allen, Alan Alda, Claire Bloom, Anjelica Huston, Mia Farrow, Martin Landau, Jerry Orbach, Caroline Aaron, Sam Waterston, Joanna Gleason, Martin Bergmann, Jenny Nichols, Daryl Hannah

SINOPSIS

Judah (Martin Landau) y Clifford (Woody Allen) son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante (Anjelica Huston) lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa ( Claire Bloom); según su hermano Jack (Jerry Orbach) la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado (Alan Alda), al que desprecia. 

CRÍTICA

Me parece que ya lo he comentado en otras ocasiones. Me gusta mucho Woody Allen. Desde luego como director (pese a opinar siendo profana a nivel técnico) pero también como "actor", aunque soy consciente de que Allen más allá de tener un registro pobre, simplemente lo que hace es interpretarse así mismo. Supongo que lo que ocurre es que su "yo" me cae simpático. Comparto su sentido del humor, no especialmente agudo o incisivo, pero que logra conmoverme. Me gusta especialmente que éste suele ir dirigido hacia si mismo, como una especie de pseudoterapia que le permite convivir con la inseguridad, la timidez ... Quizás es por esto que su cine me suele resultar balsámico. Sin embargo con "Delitos y faltas" no me ha sucedido así. Creo que es la primera película suya a la que me cuesta adjudicar la etiqueta de comedia. En todo caso, con esto que comento no quiero dar a entender que no me haya gustado, todo lo contrario. Aunque pueda parecer un contrasentido, creo que es de justicia situar esta cinta entre las mejores de Allen.

Como suele ser habitual en él, vuelve a plantearnos temas transcendentales, en esta ocasión haciendo especial hincapié en la religión y los conceptos que ésta intenta manejar: moral, ética, fe, culpa, pecado, justicia ... Quizás, y en línea con lo que comentaba antes, lo hace de forma bastante menos edulcorada, mucho más cruda. Eso sí, y en mi opinión otro punto a su favor, utilizando su guión para cuestionarse, no con la intención de adoctrinar. Llega incluso a plantear cuestiones filosóficas, de la mano de uno de sus personajes más especiales: el profesor Louis Levy. A modo de ejemplo, el siguiente apunte:
"[...]en todo momento nos encontramos ante decisiones morales, y nosotros somos la suma de nuestras decisiones; es sólo nuestra capacidad de amar lo que da sentido al universo. Mucha gente encuentra la felicidad en cosas sencillas: la familia, el trabajo[...]"

Mejor ya no desarrollo más en esta línea, pues no quiero spoilear. Otro aspecto que me ha gustado mucho, y que dice en favor de Allen en esta ocasión en su faceta como director, es su capacidad de plantearnos dos historias en paralelo, dándoles a ambas la profundidad necesaria sin desmerecer a ninguna de ellas. Esto mismo es extensible a cada uno de sus polifacéticos personajes. Bueno por ser honesta, me ha parecido una excepción la interesante tía May, de la que creo que hubiera podido sacar mucho más jugo.

Por otra parte, más allá del guión es indudable que Allen hace una apuesta segura con el reparto. Para muestra "varios botones": Nos encontramos con Martin Landau en el papel de Judah. Magnífico sin más. Al solvente Alan Alda, que da vida al insufrible cuñado de Clifford. Actor por cierto recurrente en el cine de Allen ("Misterioso asesinato en Manhattan - 1993", "Todos dicen I love you - 1996"). A una excelente Anjelica Huston, en el papel de Dolores Paley, la amante despechada. Y por supuesto Mia Farrow ("Sombra y niebla", "Terror ciego"), por aquel entonces su pareja, lo que en mi opinión transciende (para bien) en la pantalla.

En resumen, parafraseando a Garci, "¡Qué grande es el cine!". Más que recomendable.

PUNTUACIÓN