viernes, 12 de agosto de 2011
martes, 9 de agosto de 2011
El habitante incierto
Año: 2005
País: España
Director: Guillem Morales
Guión: Guillem Morales
Género: Terror, Intriga
Reparto: Andoni Gracia, Mónica López, Agustí Villaronga, Francesç Garrido
SINOPSIS
Félix (Andoni Gracia) es un arquitecto que siente como su estabilidad emocional se resquebraja cuando su novia Vera (Mónica López) se niega a seguir viviendo con él.
Una noche, Félix recibe la visita de un desconocido (Agustí Villaronga) que le pide si puede hacer una llamada telefónica. Félix lo deja entrar y en un momento de descuido el individuo parece desaparecer dentro de su casa sin dejar rastro alguno.
A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada más más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado viviendo en su propia casa y que su vida está siendo amenazada por él.
Félix empieza así una perversa relación con el espacio que le rodea que le llevará a descubrir en un final espeluznante y sorprendente que éste tiene una entidad propia y que atrapa mortalmente a aquellos que lo desafían...
CRÍTICA
¡Eureka!. Tras muchas oportunidades concedidas al cine español dentro del género de la intriga/terror, al fin puedo decir que he dado con una película excelente. Adquiere un mérito mayor si tenemos en consideración que ésta cuenta con un presupuesto muy modesto. Supongo que este es el motivo por el cual en la cinta se dan tan pocas localizaciones y por lo que cuenta con un ínfimo reparto de actores por ende desconocidos. Después de verla digo convencida que ni falta que le hace. Por otra parte, teniendo en cuenta todo esto, creo que sería bastante fácil su adaptación al teatro.
Tras leer lo comentado hasta el momento no es difícil imaginar donde reside la genialidad de la película: sin duda en la idea y en el guión encargado de desarrollarla tan correctamente. No quiero desvelar ni un detalle, por esta razón la crítica será especialmente escueta. Bueno por eso y porque siempre es más fácil cebarse con lo malo :P Sólo decir que me ha encantado su humor negro, el cuál aunque pueda parecer un contrasentido, no resta ni un punto de intriga o dramatismo a la película.
Paso por tanto a comentar brevemente sobre los actores y sus respectivos personajes. El reparto como decía, es minúsculo, apenas compuesto por cuatro miembros. Andoni Gracia es el encargado de dar vida a Félix. Su personaje lleva la mayor parte del guión, por tanto, que su interpretación fuera correcta era especialmente importante, y creo que cumple sobradamente. Lo mismo se puede decir de Mónica López, con un matiz. Posee aún más mérito dado que interpreta dos papeles diferentes. Pienso que consigue presentar ante el espectador dos personas distintas con todos sus matices. De hecho, por esta interpretación, consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. La aparición de Agustí Villaronga como "el desconocido" en la cinta es breve, no obstante su actuación junto con la de Francesç Garrido, son muy correctas también.
Termino como comenzaba escribiendo: esta película ha sido una grata sorpresa. Con muy poquitos medios logra crear intriga de principio a fin, siendo capaz de mostrar también frecuentes pinceladas de humor negro y dramatismo. Una buena oportunidad para reencontrarse con nuestro cine. Realmente la recomiendo.
Puntuación:
País: España
Director: Guillem Morales
Guión: Guillem Morales
Género: Terror, Intriga
Reparto: Andoni Gracia, Mónica López, Agustí Villaronga, Francesç Garrido
Félix (Andoni Gracia) es un arquitecto que siente como su estabilidad emocional se resquebraja cuando su novia Vera (Mónica López) se niega a seguir viviendo con él.
Una noche, Félix recibe la visita de un desconocido (Agustí Villaronga) que le pide si puede hacer una llamada telefónica. Félix lo deja entrar y en un momento de descuido el individuo parece desaparecer dentro de su casa sin dejar rastro alguno.
A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada más más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado viviendo en su propia casa y que su vida está siendo amenazada por él.
Félix empieza así una perversa relación con el espacio que le rodea que le llevará a descubrir en un final espeluznante y sorprendente que éste tiene una entidad propia y que atrapa mortalmente a aquellos que lo desafían...
CRÍTICA
¡Eureka!. Tras muchas oportunidades concedidas al cine español dentro del género de la intriga/terror, al fin puedo decir que he dado con una película excelente. Adquiere un mérito mayor si tenemos en consideración que ésta cuenta con un presupuesto muy modesto. Supongo que este es el motivo por el cual en la cinta se dan tan pocas localizaciones y por lo que cuenta con un ínfimo reparto de actores por ende desconocidos. Después de verla digo convencida que ni falta que le hace. Por otra parte, teniendo en cuenta todo esto, creo que sería bastante fácil su adaptación al teatro.
Tras leer lo comentado hasta el momento no es difícil imaginar donde reside la genialidad de la película: sin duda en la idea y en el guión encargado de desarrollarla tan correctamente. No quiero desvelar ni un detalle, por esta razón la crítica será especialmente escueta. Bueno por eso y porque siempre es más fácil cebarse con lo malo :P Sólo decir que me ha encantado su humor negro, el cuál aunque pueda parecer un contrasentido, no resta ni un punto de intriga o dramatismo a la película.
Paso por tanto a comentar brevemente sobre los actores y sus respectivos personajes. El reparto como decía, es minúsculo, apenas compuesto por cuatro miembros. Andoni Gracia es el encargado de dar vida a Félix. Su personaje lleva la mayor parte del guión, por tanto, que su interpretación fuera correcta era especialmente importante, y creo que cumple sobradamente. Lo mismo se puede decir de Mónica López, con un matiz. Posee aún más mérito dado que interpreta dos papeles diferentes. Pienso que consigue presentar ante el espectador dos personas distintas con todos sus matices. De hecho, por esta interpretación, consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. La aparición de Agustí Villaronga como "el desconocido" en la cinta es breve, no obstante su actuación junto con la de Francesç Garrido, son muy correctas también.
Termino como comenzaba escribiendo: esta película ha sido una grata sorpresa. Con muy poquitos medios logra crear intriga de principio a fin, siendo capaz de mostrar también frecuentes pinceladas de humor negro y dramatismo. Una buena oportunidad para reencontrarse con nuestro cine. Realmente la recomiendo.
Puntuación:
sábado, 6 de agosto de 2011
1408
Título Original: 1408
Año: 2007
País: USA
Director: Mikael Hafström
Guión: Basado en el relato homónimo de Stephen King
Género: Terror, Intriga
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony
SINOPSIS
Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de Mike Enslin (John Cusack), un novelista de terror que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin...
CRÍTICA
Comenzaré diciendo que esperaba más de esta película y que me ha decepcionado un poco. Quizás había puesto un listón muy alto por basarse en un relato de Stephen King (escritor cuyas novelas suelen gustarme) y por contar en el reparto con dos actores que me parecen maravillosos: John Cusack y Samuel L. Jackson. De hecho, ambos están magníficos en la cinta, siendo para mí la parte en la que ambos interaccionan, sin duda lo mejor de la película.
No he leído el cuento de King, por lo que no puedo juzgar como de fiel resulta la adaptación de la cinta a éste, sin embargo, sí he tenido la sensación de que ésta se extiende demasiado para lo que se pretendía contar, lo que casa si tenemos en cuenta que "1408" no es una novela sino un relato corto.
Sí diría que la película resulta excepcional en la parte previa a la entrada del protagonista en la habitación. Se genera un clima de tensión, intriga, temor e incluso añadiría terror, simplemente insinuando lo que ésta esconde. Esto incluye la parte que comparten Samuel L. Jackson como Gerald Olin, gerente del hotel Dolphin en la que intenta disuadir al escéptico escritor Mike Enslin, interpretado por John Cusack, de entrar en la mencionada habitación. Vuelvo a reiterarme, sin duda se trata del punto fuerte y álgido de la película. Sin embargo, a partir de que Enslin cruza el umbral, la cinta comienza a decaer irremediablemente.
Aunque apenas abusa de recursos sangrientos, desde mi punto de vista, se centra demasiado en el componente psicológico que intenta analizar las traumáticas experiencias vividas en el pasado por el escritor. Apenas se le da importancia al ente, ser, o aura maligna que encierra la habitación. Tanto es así que por momentos llega a abandonar el género del terror por el de drama lacrimógeno, aburriendo inevitablemente en estos casos. Sin embargo, si es cierto que al final logra volver a retomar una atmósfera parecida a la planteada en un principio.
En resumen, dentro del grupo de películas basadas en la obra de Stephen King que he visto, desde luego no diría que "1408" es la mejor aunque la mayor parte del tiempo entretiene. Adecuada para pasar el rato.
Año: 2007
País: USA
Director: Mikael Hafström
Guión: Basado en el relato homónimo de Stephen King
Género: Terror, Intriga
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony
Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de Mike Enslin (John Cusack), un novelista de terror que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin...
CRÍTICA
Comenzaré diciendo que esperaba más de esta película y que me ha decepcionado un poco. Quizás había puesto un listón muy alto por basarse en un relato de Stephen King (escritor cuyas novelas suelen gustarme) y por contar en el reparto con dos actores que me parecen maravillosos: John Cusack y Samuel L. Jackson. De hecho, ambos están magníficos en la cinta, siendo para mí la parte en la que ambos interaccionan, sin duda lo mejor de la película.
No he leído el cuento de King, por lo que no puedo juzgar como de fiel resulta la adaptación de la cinta a éste, sin embargo, sí he tenido la sensación de que ésta se extiende demasiado para lo que se pretendía contar, lo que casa si tenemos en cuenta que "1408" no es una novela sino un relato corto.
Sí diría que la película resulta excepcional en la parte previa a la entrada del protagonista en la habitación. Se genera un clima de tensión, intriga, temor e incluso añadiría terror, simplemente insinuando lo que ésta esconde. Esto incluye la parte que comparten Samuel L. Jackson como Gerald Olin, gerente del hotel Dolphin en la que intenta disuadir al escéptico escritor Mike Enslin, interpretado por John Cusack, de entrar en la mencionada habitación. Vuelvo a reiterarme, sin duda se trata del punto fuerte y álgido de la película. Sin embargo, a partir de que Enslin cruza el umbral, la cinta comienza a decaer irremediablemente.
Aunque apenas abusa de recursos sangrientos, desde mi punto de vista, se centra demasiado en el componente psicológico que intenta analizar las traumáticas experiencias vividas en el pasado por el escritor. Apenas se le da importancia al ente, ser, o aura maligna que encierra la habitación. Tanto es así que por momentos llega a abandonar el género del terror por el de drama lacrimógeno, aburriendo inevitablemente en estos casos. Sin embargo, si es cierto que al final logra volver a retomar una atmósfera parecida a la planteada en un principio.
En resumen, dentro del grupo de películas basadas en la obra de Stephen King que he visto, desde luego no diría que "1408" es la mejor aunque la mayor parte del tiempo entretiene. Adecuada para pasar el rato.
Puntuación:
Hierro
Año: 2009
País: España
Director: Gabe Ibáñez
Guión: Javier Gullón
Género: Intriga, Cine Negro
Reparto: Elena Anaya, Mar Sodupe, Bea Segura, Andrés Herrera, Miriam Correa, Javier Mejía
SINOPSIS
Viajando en un ferry en dirección a la isla de Hierro donde iban a pasar sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego, sin que nadie pueda explicarle qué ha ocurrido.
Seis meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida y continuar con su vida. Entonces, recibe una llamada inesperada: han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre ese camino, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados...
CRÍTICA
En el caso de la crítica anterior ("Voces de Muerte"), comentaba que esa película me parecía especialmente correcta en todos los aspectos. En el caso de "Hierro" sucede todo lo contrario. La puntuaría con notas altas en la dirección y al reparto pero le adjudicaría un suspenso de tomo y lomo en el guión. Paso a explicarme un poco mejor ...
Me animé a ver esta película entre otras razones, por su sinopsis. Me parecía que planteaba un tema sugerente. Otro motivo es que que Elena Anaya me parece una buena actriz y que últimamente estoy intentando ver más cine nacional de intriga.
La película comienza mostrando la vida tranquila que María y su hijo Diego llevan, previo a irse unos días de vacaciones a la isla de Hierro. Ya se percibe que se va a utilizar mucho más la imagen que los diálogos para comunicar. No obstante, hasta este punto, no supone una carencia sino todo lo contrario. El problema se desencadena y agrava a medida que van transcurriendo los minutos, porque contrario a lo que hubiera podido parecer, es sólo al principio cuando se plantean algunas conversaciones entre los personajes. La técnica "simplemente sugiero con la imagen y que cada cual saque sus propias conclusiones" empleada durante toda la cinta, a mi juicio fracasa estrepitosamente, dando más la sensación de tratarse de una argucia que intenta encubrir (sin éxito) un inexistente y nefasto guión.
Pienso que otro de los problemas es que el director y guionista no se aclaran sobre cuál es el género de la cinta. Diría que se decantan por mezclar tintes psicológicos con investigación sin orden ni concierto. En el primer caso, puede colar lo que comentaba de "simplemente juego con la imagen" pero el segundo, se mire como se mire, necesita apoyarse en un mínimo guión. No me cebaré más en lo que sin duda es la gran carencia de la película.
Paso a comentar aspectos positivos, que siendo justa los hay. Es innegable que el director desde el principio logra crear una excelente (entiéndase en este caso por excelente claustrofóbica, densa, palpable, angustiosa, opresiva, sobrecogedora ...) atmósfera. Si bien la historia parece desarrollarse en los 70, me ha gustado que destila cierta atemporalidad. Por otra parte, muestra a la perfección esa desolación propia de los lugares turísticos fuera de temporada vacacional.
En lo relativo al reparto, sin duda el peso de la cinta recae sobre Elena Anaya, con el papel de María. Su interpretación me ha parecido bastante buena, máxime si tenemos en cuenta el "handicap" que comentaba antes de la casi total ausencia de guión. Consultando otras críticas, he visto que censuraban al director y guionista por mostrar sin ton ni son desnudos de la actriz. Personalmente yo esto no lo comparto. Pienso que estos no resultan forzados, es más, que están justificados y tratados desde el buen gusto. Buena nota por tanto para Elena.
En los secundarios impera la corrección. Quizás destacar a Bea Segura, interpretando a Laura, hermana de María. Desde luego sin la ayuda del guión, tanto ella como Elena, logran mostrar al espectador la compleja relación existente entre ambas hermanas. Andrés Herrera en el papel de Antonio, policía encargado de la investigación del caso, también me ha parecido acertado.
Concluyo. En muchos aspectos la cinta prometía. Es una lástima que se haya desaprovechado la oportunidad de mostrar una buena película nacional del género, a consecuencia de un guión tan nefasto.
País: España
Director: Gabe Ibáñez
Guión: Javier Gullón
Género: Intriga, Cine Negro
Reparto: Elena Anaya, Mar Sodupe, Bea Segura, Andrés Herrera, Miriam Correa, Javier Mejía
Viajando en un ferry en dirección a la isla de Hierro donde iban a pasar sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego, sin que nadie pueda explicarle qué ha ocurrido.
Seis meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida y continuar con su vida. Entonces, recibe una llamada inesperada: han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre ese camino, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados...
CRÍTICA
En el caso de la crítica anterior ("Voces de Muerte"), comentaba que esa película me parecía especialmente correcta en todos los aspectos. En el caso de "Hierro" sucede todo lo contrario. La puntuaría con notas altas en la dirección y al reparto pero le adjudicaría un suspenso de tomo y lomo en el guión. Paso a explicarme un poco mejor ...
Me animé a ver esta película entre otras razones, por su sinopsis. Me parecía que planteaba un tema sugerente. Otro motivo es que que Elena Anaya me parece una buena actriz y que últimamente estoy intentando ver más cine nacional de intriga.
La película comienza mostrando la vida tranquila que María y su hijo Diego llevan, previo a irse unos días de vacaciones a la isla de Hierro. Ya se percibe que se va a utilizar mucho más la imagen que los diálogos para comunicar. No obstante, hasta este punto, no supone una carencia sino todo lo contrario. El problema se desencadena y agrava a medida que van transcurriendo los minutos, porque contrario a lo que hubiera podido parecer, es sólo al principio cuando se plantean algunas conversaciones entre los personajes. La técnica "simplemente sugiero con la imagen y que cada cual saque sus propias conclusiones" empleada durante toda la cinta, a mi juicio fracasa estrepitosamente, dando más la sensación de tratarse de una argucia que intenta encubrir (sin éxito) un inexistente y nefasto guión.
Pienso que otro de los problemas es que el director y guionista no se aclaran sobre cuál es el género de la cinta. Diría que se decantan por mezclar tintes psicológicos con investigación sin orden ni concierto. En el primer caso, puede colar lo que comentaba de "simplemente juego con la imagen" pero el segundo, se mire como se mire, necesita apoyarse en un mínimo guión. No me cebaré más en lo que sin duda es la gran carencia de la película.
Paso a comentar aspectos positivos, que siendo justa los hay. Es innegable que el director desde el principio logra crear una excelente (entiéndase en este caso por excelente claustrofóbica, densa, palpable, angustiosa, opresiva, sobrecogedora ...) atmósfera. Si bien la historia parece desarrollarse en los 70, me ha gustado que destila cierta atemporalidad. Por otra parte, muestra a la perfección esa desolación propia de los lugares turísticos fuera de temporada vacacional.
En lo relativo al reparto, sin duda el peso de la cinta recae sobre Elena Anaya, con el papel de María. Su interpretación me ha parecido bastante buena, máxime si tenemos en cuenta el "handicap" que comentaba antes de la casi total ausencia de guión. Consultando otras críticas, he visto que censuraban al director y guionista por mostrar sin ton ni son desnudos de la actriz. Personalmente yo esto no lo comparto. Pienso que estos no resultan forzados, es más, que están justificados y tratados desde el buen gusto. Buena nota por tanto para Elena.
En los secundarios impera la corrección. Quizás destacar a Bea Segura, interpretando a Laura, hermana de María. Desde luego sin la ayuda del guión, tanto ella como Elena, logran mostrar al espectador la compleja relación existente entre ambas hermanas. Andrés Herrera en el papel de Antonio, policía encargado de la investigación del caso, también me ha parecido acertado.
Concluyo. En muchos aspectos la cinta prometía. Es una lástima que se haya desaprovechado la oportunidad de mostrar una buena película nacional del género, a consecuencia de un guión tan nefasto.
Puntuación: 
viernes, 5 de agosto de 2011
Voces de Muerte
Título original: Sorry, Wrong Number
Año: 1948
País: USA
Director: Anatole Litvak
Guión: Lucille Fletcher
Género: Intriga, Cine Negro
Reparto: Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, Ann Richards, Wendell Corey, Harold Vermilyea, Ed Begley, Leif Erickson, William Conrad, John Bromfield, Dorothy Neumann, Jimmy Hunt
SINOPSIS
Basada en una obra original para la radio de Lucille Fletcher.
El teléfono es el único medio que une a Leona Stevenson (Barbara Stanwyck) con el mundo exterior. Leona, hija del director de una fábrica de productos químicos, es hipocondríaca y está postrada en la cama a causa de una dolencia psicosomática. Su marido Henry (Burt Lancaster) es un hombre de origen modesto, pero muy ambicioso, que se casó con ella para mejorar su posición laboral.
Un día lo llama por teléfono y, entonces, se produce un cruce de líneas que le permite escuchar una conversación en la que dos personas hablan del inminente asesinato de una mujer...
CRÍTICA
La verdad que estoy teniendo muy buena mano con los clásicos que elijo últimamente...
De esta película, lo primero que destacaría es lo correcta que resulta en todos los aspectos, tanto en la dirección como el guión y el reparto. Es más, suelo ser bastante crítica con los doblajes y el de este caso, me ha parecido incluso bueno.
Por otra parte la cinta mantiene al espectador en todo momento pegado a la silla por averiguar más sobre los personajes y en vilo por conocer el desenlace. Esto es mérito del excelente argumento, contando con el apoyo de una magnífica dirección. La historia que se quiere contar, la ambientación, la música, los efectos visuales, el reparto de actores ... todo encaja a la perfección para lograr el mencionado efecto.
Barbara Stanwyck, actriz que encarna a la protagonista Leona, está soberbia. De hecho, fue nominada al Oscar por esta interpretación. No se explicar por qué pero salvando las distancias, me ha recordado a Bette Davis. Merece la pena echarle un ojo a su azarosa biografía: infancia desgraciada, relaciones con directores y actores famosos, matrimonios conflictivos, tachada por la prensa amarilla de lesbiana ... vamos, que no tiene desperdicio. Al margen de estos detalles escabrosos, de la carrera de esta prolífica actriz merece la pena señalar su aparición en "Perdición" de Billy Wiler, otra de las joyas del cine negro por la que llego a estar nominada al Oscar. También participó en series conocidas de la televisión como "El pájaro espino" o "Dinastía".
Pasemos a Burt Lancaster, que en la cinta da vida a Henry, marido de Leona. Con este actor siempre me ha pasado una cosa bastante injusta, como me recuerda mucho físicamente a Charlton Heston, le adjudicaba un perfil republicano (de los de pa yá) y miembro de la asociación nacional del rifle. Después de leer su biografía he descubierto que nada más lejos de la realidad. De hecho, apoyó la creación de grupos liberales, fue opositor del macartismo y de la guerra del Vietnam y defendió los derechos de los homosexuales. En lo profesional, fue un actor muy prolífico, interviniendo en películas tan conocidas como "De aquí a la eternidad", "El hombre de Alcatraz", "El gatopardo", "Novecento" o "La Isla del Doctor Moreau". En "Voces de Muerte" está completamente a la altura de Stanwyck.
Entre los secundarios merece la pena mencionar a Ann Richards. En la película interpreta a Sally Hunt Lord, una antigua novia de Henry. Me ha parecido muy correcta y creíble en el papel. También me ha convencido Harold Vermilyea dando vida a Waldo Evan, químico de la fábrica del padre de la protagonista. De este actor desafortunadamente no he encontrado información.
En resumen, un gran clásico del cine negro que sin duda recomiendo.
Puntuación:
Año: 1948
País: USA
Director: Anatole Litvak
Guión: Lucille Fletcher
Género: Intriga, Cine Negro
Reparto: Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, Ann Richards, Wendell Corey, Harold Vermilyea, Ed Begley, Leif Erickson, William Conrad, John Bromfield, Dorothy Neumann, Jimmy Hunt
Basada en una obra original para la radio de Lucille Fletcher.
El teléfono es el único medio que une a Leona Stevenson (Barbara Stanwyck) con el mundo exterior. Leona, hija del director de una fábrica de productos químicos, es hipocondríaca y está postrada en la cama a causa de una dolencia psicosomática. Su marido Henry (Burt Lancaster) es un hombre de origen modesto, pero muy ambicioso, que se casó con ella para mejorar su posición laboral.
Un día lo llama por teléfono y, entonces, se produce un cruce de líneas que le permite escuchar una conversación en la que dos personas hablan del inminente asesinato de una mujer...
CRÍTICA
La verdad que estoy teniendo muy buena mano con los clásicos que elijo últimamente...
De esta película, lo primero que destacaría es lo correcta que resulta en todos los aspectos, tanto en la dirección como el guión y el reparto. Es más, suelo ser bastante crítica con los doblajes y el de este caso, me ha parecido incluso bueno.
Por otra parte la cinta mantiene al espectador en todo momento pegado a la silla por averiguar más sobre los personajes y en vilo por conocer el desenlace. Esto es mérito del excelente argumento, contando con el apoyo de una magnífica dirección. La historia que se quiere contar, la ambientación, la música, los efectos visuales, el reparto de actores ... todo encaja a la perfección para lograr el mencionado efecto.
Entre los secundarios merece la pena mencionar a Ann Richards. En la película interpreta a Sally Hunt Lord, una antigua novia de Henry. Me ha parecido muy correcta y creíble en el papel. También me ha convencido Harold Vermilyea dando vida a Waldo Evan, químico de la fábrica del padre de la protagonista. De este actor desafortunadamente no he encontrado información.
En resumen, un gran clásico del cine negro que sin duda recomiendo.
Puntuación:
viernes, 29 de julio de 2011
La Dama de Blanco
Walter Hartright se regala un paseo nocturno por el páramo antes de traslardarse a Limmeridge para dar clase de dibujo a Laura, la rica heredera del barón Frederick Fairlie y a Marian Halcombe, hermanastra de ésta. De repente, por el camino más solitario y oscuro, una mano se posa en su hombro y, al volverse, una mujer de rostro pálido y mirada angustiosa se inclina hacia él... La dama de blanco, basada en un hecho real, se publicó por entregas en una revista dirigida por Dickens, amigo del autor.
La obra de Wilkie Collins aúna melodrama, suspense y una destacada innovación en la estructura narrativa - rasgo perfilado en La dama de blanco y madurado en La Piedra Lunar, dos novelas reconocidas como maestras por Borges y otros autores-. Hijo de un célebre paisajista, nació en Londres en 1824. Educado en un ambiente intelectual y artístico, estudió Derecho, profesión que alternó con la de actor. Murió en 1889.
CRÍTICA
Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con la lectura de un libro. Ha sido como retrotraerme a mi infancia, cuando por la noche devoraba las páginas de mis cuentos o libros infantiles, tratando de arañar unos cuantos minutos más a la hora en la que se debía apagar la luz. De la misma forma que entonces, el libro me ha envuelto en su mundo desde la primera hasta la última de sus páginas, y tiene bastante mérito si consideramos que la novela son dos tomos de casi cuatrocientas cada uno.
El primero de ellos, no puede ser considerado una novela de investigación o misterio típica. Realmente yo la clasificaría más dentro de la narrativa gótica por su ambientación romántica, paisajes intimistas y sombríos, por sus personajes fascinantes, contando como no con muchachas en apuros, donde no existen elementos sobrenaturales explícitamente expuestos pero sí sugeridos. Por buscar un símil, salvando las distancias, me parece en la línea de Jane Eyre. En esta primera parte, a diferencia de otras novelas de misterio, el autor no nos expone brevemente los antecedentes mínimos necesarios para pasar a la enjundia: es decir, a la investigación del caso. Wilkie Collins por el contrario, se recrea ampliamente en los ricos personajes y en las relaciones entre ellos. Además, el autor hace uso de descripciones detalladas tanto de lugares como de los personajes para recrear una atmósfera, que sin duda, envuelve al lector. Yo en ningún momento me he impacientado ante una prosa tan costumbrista a la espera de que fuese mostrada la parte de la investigación. Siendo sincera, sólo algunas de las partes en las que Walter Hartright expresa sus sentimientos por Laura, sí me han resultado algo difíciles de leer por su tinte empalagoso. No obstante, es mi único pero y en justicia tampoco abundan con frecuencia.
Centrándonos en Collins como escritor de novela de misterio, podemos comentar varios puntos fuertes. Por ejemplo, al haber comenzado a estudiar derecho, poseía muchos conocimientos jurídicos que sin duda aportan a la novela solidez y verosimilitud. Otro aspecto a resaltar, consecuencia de esta misma formación, es la estructura narrativa. Al tratarse de una novela epistolar, cada parte del libro cuenta con un narrador diferente lo que aporta distintos puntos de vista de los acontecimientos. De hecho, en el propio preámbulo del libro el autor dice: “-la historia que aquí se presenta se le dirá por más de una pluma, como la historia de un delito contra las leyes se cuenta en el tribunal de justicia por más de un testigo.-” Por otra parte, y aunque pueda parecer un contrasentido con lo que comenzaba diciendo en esta crítica, el ritmo de la trama resulta apasionante y trepidante, una vez que se nos presenta ésta claro.
Más allá de la historia de investigación, lo que realmente me ha enamorado son sus personajes, en particular dos de ellos: el increíble Conde Fosco y la sin par Marian Halcombe, así como la relación que se establece entre ambos, pues pese a ser Némesis el uno de otro, no pueden evitar sentir fascinación y respeto mutuos. No quiero explayarme con ellos por no condicionar a quien pudiera leerme y quisiera animarse con la novela. Baste decir que simplemente por estos dos personajes, la lectura merece la pena.
Concluyo sin más adjudicándole la máxima puntuación y con una nota mental: “Apuntar en mis próximas lecturas La piedra lunar.”
Puntuación:
lunes, 25 de julio de 2011
Agnosia
Año: 2010
País: España
Director: Eugenio Mira
Género: Intriga, Romance, Drama
Reparto: Bárbara Goenaga, Eduardo Noriega, Martina Gedeck, Félix Gómez, Sergi Mateu, Jack Taylor, Luis Zahera
SINOPSIS
En la Barcelona del siglo XIX, la joven Joana Prats (Bárbara Goenaga) sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.
CRÍTICA
El argumento parte de una idea original y novedosa, sin embargo, el director fracasa en su desarrollo, quedando muchos flecos de poca credibilidad y verosimilitud. Donde sí creo que es de justicia adjudicarle muy buena nota es en la puesta en escena, logrando una ambientación maravillosa.
La película cuenta con un excelente reparto, mereciendo una mención especial el elenco femenino. Comencemos por Bárbara Goenaga, que da vida a la protagonista Joana Prats. Creo que la participación de esta actriz sin duda es uno de los puntos fuertes con los que cuenta la película. Transmite admirablemente la reclusión interna que la joven Joanna sufre a causa de su enfermedad. Por otro lado, logra la máxima expresividad simplemente con la mirada y la sonrisa. Muy correcta también en su declamación. Pasemos un poquito al "gossip". Leyendo acerca de su biografía, he sabido que es pareja del también actor Óscar Jaenada (mencionado en las críticas de "La Herencia Valdemar") con el que tiene un hijo. En lo relativo a su filmografía sólo me ha resultado conocida la película "Los cronocrímenes".
Pasemos ahora al que para mí ha sido todo un descubrimiento: la actriz alemana Martina Gedeck, que en la cinta interpreta a una científica industrial. Al lado de su personaje, la Milady de Winter de "Los Tres Mosqueteros" bien podría pasar por una hermanita de la caridad. A mi juicio, tanto esta actriz como el papel que encarna, son otro de los puntos fuertes de la película. Es cierto que se trata de una mujer inmisericorde sin escrúpulos, sin embargo, el personaje posee tal personalidad que en absoluto resulta repulsivo pese a sus reprobables acciones. Centrándome en la actriz, decir que su interpretación me ha enamorado. De carrera prolífica, ha sido galardonada con muchísimos premios, especialmente en su país. Comentar también que pertenece al partido político Alianza 90/Los Verdes (aclaro que mi crítica era favorable antes de saber esto :P)
Continuemos con el elenco masculino. Buscando información, he visto que Eduardo Noriega ha recibido críticas espantosas. Si bien es cierto que yo nunca lo catalogaría de buen actor, justo su interpretación en esta cinta me ha parecido de las más dignas. Interpreta a Carles, el prometido de Joanna. Un joven envarado y responsable, absorbido siempre por el trabajo y sus preocupaciones. En este caso, Noriega logra romper con el handicap de guapo, aunque es cierto que ayudado en gran medida por la caracterización. Su participación no me ha parecido portentosa pero sí digna. En lo relativo al actor Félix Gómez , lo de siempre. Su cara me sonaba muchísimo pero no era capaz de recordar por qué. Después de buscar información sobre él he descubierto que su paso por el cine ha sido escaso, teniendo muchísima más presencia en la televisión. De hecho, su debut fue en la serie "Al salir de clase" (qué distinción ^_^). Al margen de esta maldad, el muchacho me ha parecido un poco en la línea de Noriega, correcto en su interpretación de Vicent. El actor Sergi Mateu, que da vida al padre de Joanna, me ha gustado mucho también, especialmente su profunda voz. Parece que últimamente estoy con el tema de las voces como un perro viejo que no suelta la zapatilla... Una curiosidad relativa al actor Luis Zahera, que en esta película interpreta a uno de los criados de la mansión. También participó en "La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida" dando vida a H.P. Lovecraft.
Termino hablando sobre el reparto con Jack Taylor, en el papel de Dr. Meissner. A mi juicio está soberbio y es otro de los más reseñables junto con Gedeck y Goenaga. La mayoría de las películas en las que ha participado este actor estadounidense son de serie B o pertenecen al género de terror español. Además de haber coincidido con otros actores representativos de este tipo de películas como el desaparecido Paul Naschy, (actor que da vida al criado Jervás en "La Herencia Valdemar"), o Christopher Lee, entre sus películas más conocidas se encuentran: "Conan el Bárbaro", "La novena puerta" o "Los fantasmas de Goya".
Concluyo. Mentiría si no dijera que a priori esperaba mucho más de la película y que el argumento me ha decepcionado bastante. Ante la duda de adjudicarle 2 ó 3 estrellas, me ha hecho inclinar la balanza la producción (especialmente el apartado visual) el reparto, y que sí logra entretener.
País: España
Director: Eugenio Mira
Género: Intriga, Romance, Drama
Reparto: Bárbara Goenaga, Eduardo Noriega, Martina Gedeck, Félix Gómez, Sergi Mateu, Jack Taylor, Luis Zahera
En la Barcelona del siglo XIX, la joven Joana Prats (Bárbara Goenaga) sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.
CRÍTICA
El argumento parte de una idea original y novedosa, sin embargo, el director fracasa en su desarrollo, quedando muchos flecos de poca credibilidad y verosimilitud. Donde sí creo que es de justicia adjudicarle muy buena nota es en la puesta en escena, logrando una ambientación maravillosa.
La película cuenta con un excelente reparto, mereciendo una mención especial el elenco femenino. Comencemos por Bárbara Goenaga, que da vida a la protagonista Joana Prats. Creo que la participación de esta actriz sin duda es uno de los puntos fuertes con los que cuenta la película. Transmite admirablemente la reclusión interna que la joven Joanna sufre a causa de su enfermedad. Por otro lado, logra la máxima expresividad simplemente con la mirada y la sonrisa. Muy correcta también en su declamación. Pasemos un poquito al "gossip". Leyendo acerca de su biografía, he sabido que es pareja del también actor Óscar Jaenada (mencionado en las críticas de "La Herencia Valdemar") con el que tiene un hijo. En lo relativo a su filmografía sólo me ha resultado conocida la película "Los cronocrímenes".
Continuemos con el elenco masculino. Buscando información, he visto que Eduardo Noriega ha recibido críticas espantosas. Si bien es cierto que yo nunca lo catalogaría de buen actor, justo su interpretación en esta cinta me ha parecido de las más dignas. Interpreta a Carles, el prometido de Joanna. Un joven envarado y responsable, absorbido siempre por el trabajo y sus preocupaciones. En este caso, Noriega logra romper con el handicap de guapo, aunque es cierto que ayudado en gran medida por la caracterización. Su participación no me ha parecido portentosa pero sí digna. En lo relativo al actor Félix Gómez , lo de siempre. Su cara me sonaba muchísimo pero no era capaz de recordar por qué. Después de buscar información sobre él he descubierto que su paso por el cine ha sido escaso, teniendo muchísima más presencia en la televisión. De hecho, su debut fue en la serie "Al salir de clase" (qué distinción ^_^). Al margen de esta maldad, el muchacho me ha parecido un poco en la línea de Noriega, correcto en su interpretación de Vicent. El actor Sergi Mateu, que da vida al padre de Joanna, me ha gustado mucho también, especialmente su profunda voz. Parece que últimamente estoy con el tema de las voces como un perro viejo que no suelta la zapatilla... Una curiosidad relativa al actor Luis Zahera, que en esta película interpreta a uno de los criados de la mansión. También participó en "La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida" dando vida a H.P. Lovecraft.
Concluyo. Mentiría si no dijera que a priori esperaba mucho más de la película y que el argumento me ha decepcionado bastante. Ante la duda de adjudicarle 2 ó 3 estrellas, me ha hecho inclinar la balanza la producción (especialmente el apartado visual) el reparto, y que sí logra entretener.
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